6- Amanecer 
Sunrise: A Song of Two Humans 1927

Director :  F.W Murnau 
Interpretes : George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston.
Film Editor :Harold D Shuster 




Sinopsis : Un granjero (George O'Brien) convive felizmente en el campo con su esposa (Janet Gaynor). El encuentro con una seductora mujer (Margaret Livingston) de la ciudad terminará enamorándole e incitándole al asesinato de su cónyuge. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film357856.html  

Amanecer es una de esas películas que hay que ver no dejarla escapar. Para muchos será un inconveniente que sea muda pero los osados que se han atrevido han salido más que impresionados tras contemplarla. 
Yo misma me sorprendió que desde que comienza el metraje hasta que acaba me quede embobada delante de la pantalla. Es una de las películas que la enmarco de mis favoritas de todo los tiempos. 
Pero empecemos. 
Lo primero que destacaré es la ambientación tanto en la ciudad como en el campo. dos escenarios totalmente vivos y que interactúan al mismo tiempo junto a los personajes. 
En el campo Murnau Opta por ese aire pictórico barroco del siglo del oro de la pintura Holandesa, con pintores como Jan Vermeer, Jan Steen o Salomon Van Ruysdael entre otros, donde en sus obras plasmaban los paisajes con escenas de la vida cotidiana. 

Así comienza la película con un plano general con todo los habitantes dando la bienvenida a una nueva huésped que lo único que traerá serán problemas, que previamente la hemos visto como desde una estación de tren se dirigía hasta allí y acabando el trayecto en barca. 
Esta mujer de la ciudad vestida de negro, como su corazón, la cámara la sigue, curiosidad esta escena se rodó en una sola toma, con ese efecto un poco de travelling lateral .La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Mientras vemos el hogar de un matrimonio que gracias a pequeños flashbacks vemos como les ha cambiado la vida. De tener la felicidad más plena a sentirse realmente perdidos y sin ningún rumbo olvidándose del amor dejando paso al dolor y a la soledad. Por parte del marido se verá influenciado por la mujer recién venida de la ciudad que mantendrá una relación con ella. Manipulado y arrastrado por sus encantos presenciaremos su encuentro con la espesura, luna llena y una idea en mente " Eres todo mío pero quiero más.Esta secuencia contemplamos las primeras proyecciones de imágenes. La ciudad invade el campo sobreexponiendo y haciendo que los personajes entren en una especie de éxtasis de emociones. y en donde los efectos sonoros aparecen en forma de música de banda musical que los enloquece,que acabaran con la petición que marcará toda la película. Debe deshacerse de la única carga que lo impide; su mujer.

El ritmo pasa a ser más pausado dando importancia a los rostros y a las reacciones humanas ante el dolor ,la soledad y el remordimiento de tener que hacer un acto que en el fondo no desea hacer pero que se ha visto arrastrado. En esos planos la luz en totalmente expresionista, es decir es una luz irreal pero que enfatiza sentimientos y los envuelve en un aire pictórico.Varios escenarios: la casa. el lago. La cámara sigue todo los pasos y de las decisiones que va tomando. Su rostro y sus visiones de la muerte le atormentan. En el granero hay una secuencia realmente sorprendente. EL marido esta volviéndose loco porque tiene dudas pero Murnau de una manera magistral introduce a la mujer de la ciudad haciéndola aparecer otra vez con el efecto de sobreexposiciones, que consigue un efecto fantasmal y que lo que provoca que el personaje del marido pierda aún más la cabeza y se vea impulsado a realizar ese acto. 
La secuencia del intento de asesinato y la posterior huida ocurre de una manera muy rápida. Con pocos cortes y planos secuencia marcando en los primeros planos del marido que entra en razón en el último momento y la huída donde el trabajo de los cámara es impresionante viendo que era el año 1927. Vemos un plano general de la huida de ella. un plano de él como la sigue.la cámara les acompaña. Hace planos frontales de ambos. 
Aprovecha perfectamente el entorno que les rodea. Finaliza con la entrada de ambos en el tranvía que les llevará a la ciudad. En ese momento la cámara y el plano fijo reina, donde vemos como ella no puede ni mirarle a la cara y esta  hundida, porque no puede aceptar que  la persona que quiere hubiera pensado en acabar con su vida. 
Llegan a la ciudad y se contempla una ciudad en pleno ritmo, mientras ellos tienen su propio ritmo más pausado porque de alguna manera los personaje lo necesitan. 
Todo ello con unos escenarios de ciudad aprovechando la profundidad de campo, construida con una perspectiva forzosa. Se dice que entre los extras habían enanos y niños para construir esa sensación de profundidad. 
En ese momento la pareja hace un viaje a sus sentimientos interiores y en donde un marido realmente arrepentido será perdonado. Tendrán diferentes señales sonoros o celestiales que les harán reconciliarse y darse cuenta lo mucho que han perdido. 
El sonido de unas campanas les llevaran al interior de una iglesia donde se esta celebrando una boda que sin darse cuenta revivirán la suya propio. Todo ello con una luz que les envuelve y que acaba con una salida de la iglesia como si ellos mismos fuesen los novios. 
Es tanto lo que sienten en esos momentos los personajes que todo se vuelve irreal. Cruzan una carretera literalmente proyectada que parece que hasta los coches les traspasará. Un plano continuo de ellos caminando y lo convierte todavía más irreal cuando esa carretera se transforma en su hogar, el campo. Todo como si fuera un sueño que no quieren despertar y que solo se produce introduciendo sonidos de voces y claxon de coches. Genial como es utilizado el sonido.
Un sonido narrativo y expresivo. 
Luego veremos como ambos van reviviendo su luna de miel con escenas en la barbería, tienda de fotografía y feria. donde en cada una de ellas el director juega continuamente con la iluminación, las exposiciones y hasta efectos caleidoscopios sin olvidadnos de los travellings circulares. y los cambios de perspectiva. Cambiando el ritmo del montaje de una manera constante. Muy a la manera de los expresionistas que jugaban con las luces y las sombras creando escenarios imposibles e irreales. Una ciudad barroca. 

la secuencia final donde vemos como una tormenta transforma la ciudad dejándola desierta y jugando con el montaje de una manera magistral trasladándonos de la ciudad al campo donde se encuentran los personajes que vivirán momentos dramáticos y inesperados. Rayos, truenos y mucha agua.Un nuevo amanecer y una felicidad sellada por un beso. Una verdadera obra maestra. 








Próximo Post Superman  Celebraremos el 75 aniversario con estreno de video incluido. No se lo pierdan. 

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5- Jason y los Argonautas 
Jason and the Argonauts 1963

Director Don Chaffey 
Interpretes: Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond
Film editor : Mauricce Routes 
Efectos especiales : Ray Harryhausen 



Sinopsis

Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colquida, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film372207.html

Canto Primero

En ti, Febo, tomando principio , traeré a la memoria hazañas de los hombres nacidos antaño, que por la boca del Ponto y a través de las Peñas de Ciáneas, según del rey Pelias fuera el mandato, en Pos del dorado vellón dirigieron la solida Argo.Pues tal vaticinio oyó Pelias; que en lo venidero horrible sino le aguarda por consejos de ese hombre ser abatido al que viera de entre su gente con una sola sandalia.

 Jason y los argonautas basada en la obra de Apolodoro de Rodas que prescinde de algunos pasajes de la aventura y se centra en los más espectaculares.

A diferencia de otras películas la labor de Ray Harryhausen , su trabajo deja en segundo plano la labor de un director. Él mismo dirigía todas las escenas animadas y sin tener como ahora una referencia en vídeo para seguir   como va evolucionando la animación., porqué el vídeo todavía ni siquiera se había inventado ,era realmente muy complicado.

En esta película tiene varias piezas fundamentales:

La labor de Harryhausen ,la música de Bernard Herrman  sensacional como siempre,los actores que a pesar de no ser muy conocidos supieron aportar frescura a la historia. Rodada en Italia país que por entonces  era conocida por sus películas llamadas péplum, eran películas históricas llenas de aventura ambientadas en la antigüedad  fundamentalmente en la época greco-romana.

Los otros protagonistas que aquí los presento.

Talos

 Es un personaje de la leyenda cretense que pasa tan pronto por ser un humano como por un autómata de bronce.
Talos es el guardián de Creta. Dotado de una vigilancia infatigable, había sido escogido por Minos para esta misión, o por tal vez por Zeus, para proteger la isla de su querida Europa. Todos los días, armado daba tres veces la vuelta , impedía a los extranjeros entrar en ella, y los habitantes, abandonarla sin autorización de Minos. Para escapar de su vigilancia Dédalo tuvo que huir por los aires. Las armas favoritas de Talos eran enormes piedras, que lanzaba a gran distancia. Si esto lo superaban podían sufrir como  Talos se introducía en el fuego, calentaba su cuerpo y luego a las pobres víctimas los abrasaba vivos.Este Talos era invulnerable en toda su extensión de su cuerpo  excepto de la parte baja de la pierna, donde tenía una pequeña vena cerrada por una clavija. A la llegada de los Argonautas, Medea logró con sus hechizos romper esta vena y Talos murió. Otra versión del mito cuenta que fue Peante padre de Filoctetes había traspasado la vena con una flecha.

En la película este Talos no tiene nada que ver con lo descrito en el mito excepto que es de bronce. Harryhausen se basa en otro mito el Coloso de Rodas , porque hacer en esa época el efecto de que abrasaba personas era imposible de hacer. Hizo una animación con movimientos rígidos, apoyándolo con un efecto sonoro de chirridos metálicos ensordecedor.  En el momento de la muerte de Talos vemos a  Jasón abriendo con la ayuda de una lanza el talón, la animación cambia y es más expresiva con esos movimientos  en los brazos comoque le falta el aire  y la expresividad en el rostro. Una secuencia memorable.

La hidra de Lerna

Monstruo acuático con forma de serpiente (cuyo número de cabezas va desde tres, cinco o nueve hasta cien  con aliento venenoso a la que Heracles  mató en el segundo de sus doce trabajos. La Hidra poseía la virtud de regenerar dos cabezas por cada una que perdía o le era amputada, y su guarida era el lago de Lerna  en el golfo de la Argolida  (cerca de Nauplia), La Hidra era hija de Tifón y Equidna y en algunas tradiciones fue madre de Quimera. Fue criada por Hera bajo un plátano cerca de la fuente Amimone en Lerna. Se decía que era hermana del león de Nemea y que por ello buscaba venganza por la muerte de éste a manos de Heracles. Por esto se decía que había sido elegida como trabajo para Heracles, de forma que éste muriese.En el mito del vellocino de oro Jasón se enfrentaba a un dragón que era su guardián.Pero harryhausen pensó en una Hidra y sin duda le dio bastantes problemas al crear la animación. Tenía que crear movimientos de ataque y de retroceso con las diferentes cabezas y llegaba a veces a perderse. Pero viendo el resultado de la escena final quedó espectacular. 
  
Tritón 


 Es un dios, mensajero de las profundidades marinas. Es el hijo de los dioses marinos Poseidón  y Anfítrite. Suele ser representado con el torso de un humano y la cola de un pez, como la versión masculina de una sirena.


En la secuencia donde aparece vemos como ayuda a los argonautas desplazando las rocas para que pase la nave Argo y así evitar el peligro. En lugar de hacerlo como la técnica de la animación ( en parte para abaratar costes ) porque sino se 
hubiera tardado 3 o 4 meses más en elaborarla. Optaron por hacerla con un actor , rodándola en cámara rápida a 96 frames algo que provocó que en más de una vez la cámara explotara.

Arpías

Que vuela y saquea’ eran inicialmente seres con apariencia de hermosas mujeres aladas, cuyo cometido principal era hacer cumplir el castigo impuesto por Zeus a Fineo: valiéndose de su capacidad de volar, robaban continuamente la comida de aquél antes de que pudiera tomarla. Esto las llevó a pelear contra los Argonautas
La secuencia que vemos es la representación perfecta del mito con la gran animación y rodada en escenarios reales que dieron permiso para filmar usando las redes para atrapar a las arpías.En la escena vemos como las arpías lanzaban comida al pobre Fineo , que el pobre ciego no tenía armas para defenderse.Hasta  que llegaron los argonautas y lo liberaron.La rodaron primero usando a gente que tiraba comida como si fueran las arpías al actor que interpretaba a Fineo y luego Harryhausen se encargaba de cambiarlos por la animación que creaba con los seres alados. Una sincronización perfecta. 
Ahora vamos a sin lugar a dudas de hablar de la escena mítica de la película y favorita del genial Haryhausen, la escena de la lucha con los esqueletos.Basado en el esqueleto que había utilizado en la película simbad y la princesa, creo 6 más para Jasón. Eran 7  esqueletos contra 3 hombres.Rodado previamente con los actores que estaba todo perfectamente medido para que luego pudieran ser integrados con la animación. Una secuencia que te deja perplejo cada vez que la ves. Quizá los que están acostumbrados a los efectos digitales no la valoren o simplemente no les llame la atención.Harryhausen a la hora de crear cada una de las criaturas de sus películas les daba alma, muy en parte porque en los principios quería ser actor e hizo un curso de interpretación, de alguna manera  interpretaba con sus creaciones.

El mago del Stop Motion que ha servido de inspiración a tantos. Una persona que fuera capaz de crear magia cuando ahora con tanta tecnología son cientos de personas que se dedican a animar a través de un ordenador. no le atraía ese mundo veía que ya no tenía hueco en ese Hollywood tan cambiante. Furia de Titanes fue su última película y después de eso se dedico a acudir a festivales para recibir merecidos homenajes y centrarse en las ediciones de sus películas en Dvd, aportando extras y entrevistas, una de ellas con el director John Landis que aparece en los extras de Jason y los Argonautas.Entre el éxito de películas como 2001 una odisea en el espacio y la llegada de la saga Star Wars hicieron que su manera artesanal de hacer cine  quedase arrinconado. Los efectos infográficos  que se utilizaban en películas como tron y con el estreno de Jurassic Park fue el acta de defunción para la stop motion.

Admiradores de su obra entre muchos otros ( Tim Burton, Sam Raimi,Stan Winston, Henry Selick, Steven Spielberg,Frank Darabont , Terry Gillian entre muchos otros.)Homenajeado en filmes y series ( La novia cadáver,Monstruos S.A,South Park,Veronica Mars. Hercules los viajes legendarios 

Bibiliografía:

Ray Harryhausen El mago del Stop Motion – Carlos Díaz Maroto Editado por Calamar Ediciones

Diccionario de mitología Griega y Romana de Pierre Grimal Editorial Paidós

Las Argonauticas de Apolodonio de Rodas – Edición Catedra


 
Próximo post Amanecer de Murnau.                                                                                                             
        

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4- Psicosis 
Psycho 1960 

Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin , Vera Miles
Film Editor: George Tomasini

Sinopsis :

Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen. (FILMAFFINITY)




Títulos de créditos con la música de Bernand Herrmann nos lleva a unas panorámicas de una ciudad que nos trasladan a una ventana pequeña. En el  interior nos lleva a una habitación donde dos amantes les vemos  dándose caricias  y besos apasionados.
Todos los  planos centrados en la pareja y en donde  el centro de atención son las caricias y el derroche de cariño de ambos.

Tras esa primera secuencia nos adentramos al lugar de trabajo de Marion. Que tras ver una oportunidad decide robar cuarenta mil dólares.

La acción nos traslada a Marion  envuelta en varios secuencias donde veremos como con diferentes herramientas veremos como funciona la mente humana.
Que pasa del remordimiento a pensar que le saldrá bien la jugada.

Su huída a un lugar que ella ni muy bien sabe la lleva a coger su coche y trasladarnos con forma de voz en off, que puede ser la consciencia misma .
Un plano fijo de ella conduciendo  mientras oímos las voces  que van haciendo suposiciones de lo que pueda pasar.. Los elementos que hace servir el director  para  crear ansiedad al personaje es haciendo aparecer en escena al jefe en cuestión que ha robado. En eso momento su mente le dicta  y incluso se imagina conversaciones donde la revelan como culpable. Pero a pesar de esos  pensamientos sigue por su camino. Todo en una elipsis que nos traslada a una carretera y en donde ella duerme en el  interior que es despertada por un policía
que le realiza una serie de preguntas. Este personaje simboliza  una amenaza de ser descubierto por ese motivo ella reacciona con miedo y sin saber muy bien como responder. Que decide hacer pues continuar su camino pero como el miedo se apodera de ella decide cambiar de vehículo.
En todas estas secuencias previas no dejamos de ver un plano con detalle del paquete de dinero . Para  que luego  más  adelante hagamos nuestra propia reflexión .
Nos adentramos en el Hotel donde vive Norman Bates , un tímido muchacho que tiene como afición  en disecar animales aparentemente inofensivo.

Que nos encontramos que  los personajes no son lo que aparentan. Todo cambia por diferentes situaciones que hacen  que cambiemos nuestro punto de vista. En Norman en un principio lo vemos con un ser débil influenciado de su madre.
Vemos  como espía a Marion , lo podemos considerar que es un mirón que le gusta ver a las chicas pero no pensamos en ese momento que sea capaz de cosas peores. Es amable con la chica . Le hace compañía y incluso le ofrece  un par de bocadillos para cenar .
Esta filmado y montado como si el espectador se convirtiera en Voyeur  con planos detalles de agujero con ojo y siempre con planos muy abiertos para que contemplemos bien la acción. Pero ojo el director utiliza falsas pistas para despistar al espectador.
Cuando aparentemente todo vuelve a la tranquilidad. Y el espectador esta relajado viene de golpe la secuencia donde el personaje de Marion es asesinada de una manera  muy violenta. Esa secuencia es una de las secuencias más memorables de las historia del cine y mucho en parte a su montaje tanto de imagen como de sonido por parte del compositor  Bernard Hermann  que como pocas veces han tenido tanta complicidad. Filmada como si fueran fotos en movimientos vemos como cada una de las cuchilladas que recibe Marion en la ducha . duran segundos  desde todos los ángulos posibles. Si tienen tiempo hagan pausa y vean  como  es posible  ver como la asesinan y en ningún momento se le  ve que se le clave el cuchillo  Pero tal como esta montado  da esa sensación causando en el espectador  una sensación de autentico terror.

La secuencia posterior vemos otro momento  donde Norman tiene que encargarse de limpiar toda la sangre y deshacerse del cadáver. Una secuencia larga  que acabará  con un coche y un cadáver hundiéndose.
En esta secuencia no se olvidará de incluir un plano del dinero encima de la cama .
Pero lo más importante los personajes  han mostrado otra cara. Marion  antes de darse la mortal ducha ya había decidido regresar a la ciudad y devolver el dinero, y Norman  ya sabemos lo que decidió.

Todo el resto de película veremos como al motel llegan nuevos personajes. La hermana de la víctima y el amante. Que desean saber que ha pasado con Marion.
Veremos secuencias donde la sorpresa y el terror se volverán a unir, con  la cómplice de la música  y la cuerda de los violines que van marcando las cuchilladas  que van encontrando nuevas víctimas. Muertes que como siempre sorprende por como esta filmado. Planos subjetivos  como si el espectador mismo hiciera las cuchilladas, con picados imposibles .Escena  eso si pero que no tienen la misma violencia que en la escena de la ducha donde el personaje muere  que tal como esta filmada  parece que este siendo violada.

La esquizofrenia  causara que un chico aparentemente inofensivo  le veamos comportarse de diferente manera dependiendo de sus impulsos. Cuando se siente amenazado por un tema sexual su parte dominante toma el control y se apodera de sus acciones.

Una mujer que lleva una relación prohibida con un hombre casado piensa que con el robo podrá solucionar sus problemas. Su miedos se apoderaran de ella. Su huída
No tiene un camino final.  Las malas decisiones tienen sus consecuencias  y cuando quiere poner remedio será demasiado tarde.

Resto de personajes acompañaran a la historia  y nos revelaran la verdadera  historia. Las trampas y falsas pistas que nos ha ido dejando el director serán reveladas.

Una película donde Hitcocck disfruta  con su  visión de transformar todo lo que rodea el personaje. Los diálogos  no son lo que parece, los dobles sentidos  y tiene la osadía de cargarse  al personaje  en teoría principal de una manera brutal.

Una película donde se mezcla  sexo ,locura y asesinato Un cuento sórdido y terrorífico.









Próximo Post  Jason  y los Argonautas...Homenaje a Ray Harryhausen.

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3- LA VIUDA ALEGRE 
The Merry Widow 1934 

Director : Ernst Lubitsch 
Interpretes : Maurice Chevalier , Jeannette MacDonald
Film editor: Frances Marsh 

Sinopsis: 


Sonia es una viuda, inmensamente rica, de Marshovia, pequeño país centro europeo del que controla la mitad de la riqueza. El país depende de que ella gaste su dinero en él, así que, cuando se traslada a París porque no logra encontrar marido, el rey envía al Conde Danilo a cortejarla y traerla de vuelta. Si no lo consigue, se le 
formará consejo de guerra... (FILMAFFINITY)

                    http://www.filmaffinity.com/es/film263605.html

Nos trasladamos a Marshovia. Nos lo indica un plano de un mapa y una lupa que nos marca el lugar.
Comienza un número musical donde unos soldados cantán al unísono sus intenciones y su estado de ánimo. En donde la letra de la canción se centra en que caen rendidos  por los encantos de las mujeres.Rendidos por el amor.

En el montaje de la secuencia vemos el desfile con planos de mujeres que salen de sus balcones gritando el nombre de uno de los protagonistas de esta história, Danilo (Maurice Chevalier),que se muestran como enbobadas cuando le ven aparecer. Sin darnos cuenta aparece la otra protagonista, pero sin darle todavía importancia, no es su momento. 

La música nos enlaza a otra secuencia donde oímos una música llena de melancolía pero al mismo tiempo muy bella. Donde se nos presenta a la otra protagonista, Sonia (Jeannette MacDonald) ,la vemos el  rostro y vestida de negro . Todavía no sabemos el porqué pero no faltará mucho para saberlo. 

La música marca su estado de ánimo. Ha sido presentada de forma Diegética , para los que no conozcan este concepto. Música diegética: es aquella que ha sido compuesta para ilustrar una imagen cinematográfica en la que existe una fuente visible de emisión de sonidos en este caso  un violinista y su banda pero luego pasa a  no diegética tiene como finalidad principal subrayar el carácter poético y/o expresivo de las imágenes proyectadas, su tristeza en este caso. Vemos en pantalla lo que siente el personaje que nos muestra que esta tranquila. Pero esa paz será interrunpida por un osado soldado perdidamente enamorado. La música cambia 
con unos acordes de aires cómicos para que el espectador comprenda que sus intenciones no son malas.

El encuentro es una conversación de dobles sentidos. Con los dos personajes conversando sobre la vida . En ese momento sabemos que la madame es viuda y que ha renunciado al amor. Mientras que Danilo le intenta hacer comprender que debe abandonar esa costumbre y que quite el velo que no le deja ver . 
No solo  por el velo de  su rostro sino también el  interior.

Esta rodado en un plano secuencia donde ambos los vemos en un plano medio y la cámara va acompañando todos sus movimientos, sobretodo personajes  hacia cámara.
El único corte viene previo a una panoramica de seguimiento donde ella abandona el lugar hacia el interior del palacio, tras darle un no a la propuesta del pobre Danilo.
Vemos un primer plano de él donde muestra su gran decepción.

Cambiamos de lugar y vemos un plano general donde Danilo sale al fondo dirigiendose a Sonia que se encuentra de espaldas, le grita lo que siente.Ella lo escucha seguido de un diálogo que marcara toda la historia y en un plano americano de Danilo y gritándole " Si olvidadme si podeís, volved a vuestra soledad, y que por favor que no le incluya en sus sueños. Buenas noches".Y se marcha dejandola afectada por lo que acaba de oír.No dice nada pero el espacio donde se encuentra, su habitación y los elementos de su entorno nos hace comprender que Danilo tenía razón que a su vida le falta luz; por eso no solo lo vemos por el uso del negro en su vestimenta sino en  todo lo que le rodea va del mismo color, vestidos, zapatos, mascotas. todo es negro.

Volvemos con el tema  músical que se convertirá en el símbolo de su soledad. Es tanto su soledad que el mundo tiene que saber como se siente. Canta 
la canción plagada de emoción, donde el personaje sale al exterior, de algún modo para ver la belleza que le rodea. Los planos parecen sacados de un cuadro, realmente hermosos donde la luna no puede faltar. 
"Sola como dice una solitaria canción" canta. Con primeros planos de ella, generales  con aire pictórico y de un violinista que aún marca más su soledad. Los últimos planos son multiescalas y ella de espaldas y viendo el mundo desde otra perspectiva diferente, y en donde los aldeanos son complices de ese sentimiento que esta expresando.
En su corazón comienza a entrar la luz  y esas palabras tendrán su efecto. Ahí entra una de las elipsis de la película. Solo utilizando un díario que vemos como van pasando las hojas un plano detalle de un tintero que poco a poco se va quedando sin tinta. No solo nos marcará que el tiempo pasa sino también 
el estado emocional del personaje. Nos canta que quiere volver a danzar, quiere olvidarse de los lamentos , quiere olvidar pero no puede.
Tanto que las páginas del diario se han transformado introduciendo en el  imágenes de ella encadenadas, donde la letra de la canción se centra en Danilo, se ha olvidado de ella y debe hacer lo mismo. La música cambia se transforma  esta harta de esperar, todo debe cambiar, " toda viuda tiene un límite" grita. 
No solo cambia su interior sino el exterior también se transforma acorde a lo que siente. La luz entra y el blanco se apodera del entorno, la música también se transforma en un canto al romance, a la ilusión.

Falta conocer al resto de personajes. Reyes, ,mujeres locas de amor que harán avanzar la historia. 
Todo lo que hemos ido viendo con la música se denominaban sinfonias musicales. iremos viendo secuencias donde cada personaje marcará su estado emocional , sus alegrías y sus tristezas.
Un vals compuesto por Franz Lehár marcara los momentos felices de nuestra pareja protagonista. Es un símbolo de su unión y de su amor.

Un conflicto desarrollado a través de la música. Un vals que les marcará durante toda la película. 
Mi secuencia favorita sin duda es la escena del vals en palacio. Un coreografía con planos generales realmente hermosos, donde  todos los bailarines  danzan  como angeles perfectamente sincronizados. Que el espectador disfruta que hasta le entran ganas de participar. 

Un amor en principio de  conveniencia pero que el destino se encarga de solucionar.Como en todo el cine de Lubitsch juega con las elípsis como nadie. Los fuera de campo.La música, la escenografía y coreografía. Que maravilla de secuencia pasando de una sala a otra sin parar de ver a gente bailando.
La viuda alegre es  una historia de amor, de celos, donde a pesar de las dificultades acabará con un final feliz para todas las partes, quieran o no los protagonistas. 

Si no hubiera existido Lubitsch que hubiera pasado con las peliculas de Disney. La bella  y la bestia sin duda su inicio recuerda al inicio de esta película es un ejemplo. Esas sinfonias musicales plagadas de emociones en forma de canción de los personajes. 

POST- Dedicado a todas la madres y a toda esa gente que como yo la hemos perdido y que la llevamos en nuestros corazones. Que la sonrisa no nos abandone por mucho que nos invada la tristeza y la soledad, como dice Danilo hay mucho mundo que recorrer y vivir es hora de dejar  entrar un poco de luz en nuestras vidas.  





Próximo Post Seguiremos con Alfred Hitchcock a pasar un poco de miedo y será con Psicosis donde el montaje tiene mucha importancia.. 

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