Frozen la Reina del Hielo-El Ojo del Montador


10- Frozen
Música: Christophe  Beck
Voces: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff,Santino Fontana, Alan Tudyk
Film Editor : Jeff Draheim

Sinopsis : Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo. Adaptación libre del cuento "La reina de las nieves". (FILMAFFINITY)

Disney desde siempre le ha gustado basar sus películas en cuentos clásicos, no es ninguna novedad. Esta vez lo ha hecho con la historia de "la Reina de las Nieves".



Ha cogido la idea pero la a actualizado a nuestros tiempos.
La película esta muy lograda.Tiene Acción, magia, amor y el toque Disney característico, Canciones y canciones pero esta vez bien integradas en las secuencias.
A nivel de montaje no duda en hacer montajes paralelos y usar las  elípsis de manera magistral. En estética y planteamiento de algunas secuencias me ha recordado a "la Bella durmiente" y "la Bella y la Bestia" sobretodo en los momentos de exaltación de sentimientos.
Vamos a hablar de la estructura.
La primera secuencia nos introduce directamente al frío que es el gran protagonista en toda la trama.
La segunda nos presenta a las dos hermanas y vemos sus juegos y la gran complicidad que tienen.
Secuencia borrado de memoria, en donde “ El cerebro se puede cambiar no el corazón”  donde nos revelan como afectará en el futuro la decisión que han tomado.
Siguiente secuencia presenciamos uno de los momentos más logrados de la película a nivel de edición y de integración con los personajes. Sobretodo con el entorno que les rodea, que para las dos hermanos es totalmente opuesto.Canción Muñeco de nieve.
Mientras una esta rodeada de luminosidad y de vida ,la otra vive en la oscuridad. Una lucha y una fuerza de voluntad que la esta consumiendo. No puede sentir emociones, se lo dice una y otra vez.
Esta primera parte de la película es sin duda la mas lograda donde el broche de oro es la secuencia de la canción “ Let it go” realmente precioso y bien hecho.

El resto de película técnicamente es impecable pero la historia se vuelve vacía en  guión porque vuelve a acudir al estilo que ya hemos visto en muchas películas Disney. Los personajes no están lo suficientemente desarrollados sobretodo el de Hans que la manera de hacer el giro de personaje malo queda extraño.

A pesar de todo Frozen es una gran película de animación. Merecido Oscar. Donde hay grandes secuencias que te harán disfrutar como un niño. Sin duda recomendable y perfecta para disfrutar en família






Leer más »

El Ojo del Montador Heroes, Superheroes

9-El Hombre de Acero 
Man of steel 2013
Director- Zack Snyder
Interpretes-Henry Cavill
Film Editor: David Brenner
Music-Hans Zimmer 

Sinopsis- Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), el joven Clark Kent (Henry Cavill) comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo. (FILMAFFINITY)
Comenzamos por el hombre de acero.
 Lo mejor la parte de Krypton, donde los efectos visuales funcionan  a la perfección dándole ese toque épico que tanto gusta al espectador adornado con la música de Hans Zimmer, que las sabe acompañar de forma notable. Tanto en las escenas más de acción como en las que son más intimistas y de mostrar sentimientos en los personajes., nacimiento, perdidas, destrucción del planeta.

La estructura de montaje en esta primera  es  narrativa sin esos saltos temporales que habrán en las siguientes secuencias.

Tras esta espléndida primera parte nos adentramos  en un salto de tiempo bestial nos adentramos en un barco y un ser anónimo que salva unas cuantas vidas y así de paso vemos  lo bien desarrollado que esta el muchacho , marcando músculo y pectorales.

Esta parte la denominaremos (los Flasbacks y más flashbacks)

Este recurso se usa para no tener que mostrar de una manera lineal la infancia de Clark , y nos enseñan  pequeños momentos que marcaran esa infancia. Imágenes relacionadas con el descubrimiento de los poderos como sus miedos y su responsabilidad al tenerlos. Que pese a ese miedo no duda en salvar la vida de sus compañeros cuando el bus escolar acaba sumergido en el agua.

En esos casos funciona bien en la película pero el espectador no acostumbrado lo puede descolocar un poco tanto salto en el tiempo. Recurso muy usado por Christopher Nolan que no le gusta las secuencias lineales, como le gusta a este hombre jugar con los flashback y los montajes paralelos. Usado hasta la saciedad en su trilogía de Batman.

Esta sección de película bastante correcta nos adentra a esas partes donde ya comienzan a decaer la película.
Tramas y ciertos personajes  no acaban de encajar. Quieren abarcar demasiado pero no profundizan en nada.  Con la sencillez que habían narrado la parte Krypton con un montaje más convencional y lineal, aquí es un puzzle que no acaba de cuajar.
La consciencia de Jor-El demasiado real , demasiado palpable. Lois la facilidad de averiguar el paradero de Clark y la verdad sobre él. Es tan fácil todo. Como que la muchacha esta en todos lados. Para resolver la situación que sea. Tener la solución a todo y sin casi despeinarse. Más ser rescatada por ese superhombre en un par de ocasiones y estamparle un pedazo de beso , que ya quisiéramos más de una, Yo me incluyo claro.
Todo esta demasiado accelerado a mi gusto. No te da tiempo a disfrutar la secuencia que en nada pasa a la siguiente. Sin resolver nada o resuelto a lo rápido.
Secuencias convertidas en pequeños instantes en plan épico que están bien pero en conjunto no funciona tanto. La mayoría de espectadores no analizaran y solo les preocupa si entretiene o no. No es exigente si le gusta lo que ve, pues adelante.

La peor parte. La llamada ( Acción y destrucción)
Es la peor parte en muchos aspectos. Mucha lucha. Gran destrucción a gran escala.
A muchos les encantará esta parte pero a otros les llegará a hartar.
¿La secuencia polémica era necesaria?. Lo podían haber resuelto de otra manera. Pero es respetable por la simbología de mata para salvar a otros.

Aunque no justifica el descontrol narrativo y de montaje. Porque llega un momento que no sabes si estás viendo una película o un videojuego.

Es curioso que todo vuelve a tener sentido cuando el montaje nos hace revivir un momento de la infancia de Clark, mientras entrelaza una visita a Mama Kent y su viaje a Metropolis dirección al Daily Planet y su nuevo trabajo como corresponsal. Y su “Welcome to The planet. “

La película pese a fallos.. Tiene muy buenos momentos. Mucha precipitación pero también elementos ,secuencias muy buenas y otras mejor olvidarlas en el cajón.
A ver que hacen con la siguiente.




Con un par ( Kick Ass2)
Kick Ass 2
Director- Jeff Wadlow
Interpretes- Aaron Johnson, Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizano.

Sinopsis -
Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile... Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar. (FILMAFFINITY)


Nos encontramos con los personajes tras los acontecimientos de la primera entrega. Alternando las secuencias muy al estilo del primer Kick Ass.

En esta segunda parte han decidido prescindir, más bien capar, a uno de los personajes que mejor funcionó en la primera entrega como fue  Hit girl.
Y darle un nuevo enfoque al personaje  más de película de adolescentes.
Se preocupa más de encajar y ser buena chica que ser la chica que golpea a los malos.

Otro cambio es el uso de la música que no destaca como en la primera entrega donde le daba un espíritu épico que aquí no tiene. Solo acompaña pero no aporta nada más. Solo una pincelada al final de uno de los temas emblemáticos  suena para cerrar la historia.

A pesar de estos altibajos y ver actores  conocidos en papeles secundarios que pasaban por allí. Leguizano- Carrrey es una película entretenida para el espectador.

A la historia le cuesta arrancar. La historia comienza con el prologo resumen intercalando varias secuencias con mucho ritmo de montaje. 
El estilo y el enfoque es diferente.
La trama se divide en tres. Y paralelamente nos van explicando y sucediendo acontecimientos que llegará un momento que se cruzaran en un mismo camino
Parte adolescente . Parte Somos Heroes. Parte Yo soy Malo Malísimo

Ese Camino final se convierte en una gran batalla de vida o muerte  donde vemos de nuevo a nuestra Hit Girl en todo su apogeo.
La película termina y los que tienen que ganar lo hacen .
Te ha entretenido pero no supera a la primera entrega . La taquilla también no fue  lo esperado. Se esperaba mucho más.



Percy Jackson y el mar de los monstruos 
Percy Jackson : Sea of Monster 2013
Dirección – Thor Freudenthal

Sinopsis- 

Para salvar su mundo, Percy y sus amigos deben encontrar el Vellocino de Oro. Vivirán así una auténtica odisea surcando las aguas del Mar de los Monstruos (que los hombres llaman el Triángulo de las Bermudas), pues tendrán que enfrentarse a terribles criaturas, a un ejército de zombies y al mismísimo Demonio. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film303770.html

Que tenemos con esta segunda parte.
Una nueva aventura de entretenimiento  con una correcta factura. No hablaremos de las licencias a la hora de plasmar los mitos Griegos por que el mismísimo Zeus se echaría las manos a la cabeza.
Si dejamos de lado ese aspecto disfrutaremos de una película sobretodo enfocada al público juvenil.
Como he leído en otras críticas muchos piensan en la saga Harry Potter, que pueda ser un especie de sustituto de la historia del mago. El tiempo lo dirá.

Como sucede en las segundas partes ya conocemos a los personajes y la trama se centra en resolver o salvar el mundo.
Sigue el mismo patrón que en la primera parte. Nuevamente tienen que realizar un largo viaje lleno de obstáculos y de monstruos. Enfrentamientos con personajes mitológicos nuevos siguiendo la estela de las historia de Homero y Argonautas  pero pasada por la batidora actual y acorde a nuestro tiempos, toque americano vamos.

La intención es adentrarse a un mundo de Semi Dioses ( Los descendientes) del panteón Griego. Técnicamente bien realizada. Buenos escenarios y efectos. Agradable de ver

Sin complicarse la vida y ofrecer lo que quiere el espectador, pasar un buen rato en familia.  




Hasta el mes que viene donde habrá mucho amor... 








Leer más »

Sandrisuper El Ojo del Montador

8-  Una Cara con Angel
Funny Face  1968 

Director –  Stanley Donen
Interpretes- Audrey Hepburn, Fred Astaire , Kay Thompson
Film Editor –Frank Brancht
Música- George and Ira Gershwin 













Sinopsis: El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film752277.html 

La película comienza con unos créditos en plan revista de moda  con el fondo de música de Gershwin , para dar paso a una secuencia donde oímos  unos tambores que nos advierten que estamos a punto de entrar en una especie de batalla en busca de encontrar el color de la nueva colección. El rosa es el color elegido.Comienza el primer  tema musical que la escena se convierte en una revista de moda. El montaje está impregnado de color, de animaciones. De efectos fotográficos. Duplicaciones de imágenes. Todo muy de diseño., donde el gran protagonista es el color rosa.
 Hemos conocido a la directora  ( Kay Thompson),de la revista ahora tenemos que conocer al resto de protagonistas ( Audrey Hepburn y Fred Astaire).El primero lo conoceremos  en una sesión de fotos, es el fotografo de la sesión.La segunda cuando vemos que el mundo de la moda invade su espacio de cultura y libros, en una librería. 
En estas secuencias están rodadas con estilo de plano secuencia intercalando primeros planos y  contra planos para cambiar el punto de vista donde la cámara sigue al personaje,
 es decir, si se mueve el personaje la cámara se mueve.Aprovecha perfectamente los fondos donde se encuentran  y los integra perfectamente a las acciones. También juega con los Zoom in/ out sobretodo en los secuencias de baile.
También nos damos cuenta que a nivel de luz el director no duda en plantar una secuencia donde se desarrolla en una habitación del revelado de foto. Una luz roja que invade el espacio. “ Lo que yo llamo Vulgar yo lo llamo interesante",

dice el personaje Astaire y de verdad de una secuencia que en apariencia no tendría sentido a nivel de luz se convierte en algo más que interesante. 
Lo  magistral de introducir  la luz blanca en el rostro de Audrey Hepburn que nos  muestra  su cara de angel, y  en donde la luz nos indica que ha decidido arriesgarse y hacer un largo viaje que le llevará a Paris. 
Rumbo a Paris.
Plano aéreo de la ciudad como de postal.
El montaje vuelve a  cambiar y nos
va trasladando a los diferentes monumentos más emblemáticos. Intercalando planos,personaje- monumento. 

Aterrizan y los tres personajes tienen que recorrer la ciudad. Hacen un montaje paralelo intercalándolo a ritmo del tema musical “ Bonjour Paris”.
Nos enseñan las bellezas que nos da la ciudad. Los personajes
no vinieron a hacer turismo pero

no pueden evitar recorrer  sus calles y convertirse en unos turistas. Todos van recorriendo la ciudad en paralelo y al mismo tiempo pero en diferentes lugares. Con pequeños travellings, planos de postal y en donde el ritmo de montaje es muy rítmico, muy vivo. Dónde  el montaje paralelo lo adorna con tri pantalla uniendo a los personajes  muy bien integrado en la coreografía. Mostrando que el director siempre ha sido muy creativo y su maestría a la hora de crear algo mágico con este tipo de secuencias musicales.  No solo por mostrarnos una ciudad preciosa, sino es lo que llegas a disfrutar de una secuencia tan memorable que acaba con los tres personaje que se vuelven a reunir en la  tour Eiffel,reconociendo que no han podido evitar caer rendidos a  Paris y reconocer que son turistas. 
La secuencia del aire intelectual- enfaticalísmo.El  ambiente intelectual es humo con luz roja. Como si volviéramos al cuarto de revelado. El personaje de Audrey Hepburn se marca un baile con una música sensual estilo Jazz- swin nocturno.El ritmo de la música cada vez es más rítmico y la luz va mutando, la verdad no sé si a propósito pero pueden dar a entender fallos de raccord de Luz, pero quizá pueda tener una sentido  estético- simbólico .El rojo va apareciendo y desapareciendo. Como algo intermitente. Las siguientes secuencias de baile todas tienen su propia personalidad donde en muchos casos se muestra  el talento de Fred Astaire que de cualquier elemento puede convertirlo en una verdadera obra de arte. Ejemplo escena que baila con gabardina- paraguas que se convierte en torero bailarín. Todo filmado con planos generales para que el espectador pueda ver perfectamente la coreografía, donde la cámara se va moviendo acorde al baile; con panorámicas, zoom in/out  y planos picados. Por último hablaremos de la secuencia de la sesión de fotos que nos pueden dar una idea como se hacían en los años 50. Todo el proceso de cómo preparar las fotos, realizadas en varios escenarios de la ciudad. Intentar que en cada foto plasme un estado anímico, un rol diferente en cada foto. Como dicen en la película “ Además de modelo es actriz”.La más conocida la que realiza en el museo de Louvre, dónde vemos a la modelo  bajar por la larga escalinata teniendo al fondo a la “ Victoria de Samocracia”,  con un vestido rojo pasión. Una cara con Angel es una película en definitiva de amor. Amor a una ciudad. A estilos de vida.Un poco de filosofía. Amor al baile, a la fotografía.Una película repleta de momentos mágicos a ritmo de George and Ira Gershwin. Como dice el último tema del film es wonderful.    




9- Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Director - Jean- Pierre Jeunet
Film Editor - Herve Schneid
Musica -Yann Tiersen












Sinopsis- Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)



Créditos

La música junto a una voz en off nos va narrando pequeñas historias curiosas que han pasado en diferentes puntos de Paris.  
Usando imágenes de archivo que le da un toque documental nos introduce a unos créditos marcados por la música de Yann Tiersen, donde vemos a la pequeña Amelie.

Tras los créditos vamos conociendo a los diferentes  personajes, el primero el padre de Amelie

Donde vemos sus gustos, algunos de lo más peculiar. Todo contado con  un narrador que nos va marcando el ritmo, muy estilo cuento porque todo lo que vamos observando parece irreal.  Como sacado de una historieta..

Todo ello rodado en primeros planos jugando con pequeños movimientos muy suaves de cámara y algún que otro zoom in. Que se va acercando un poco la cámara al personaje.

No deja de usar de vez en cuando imágenes de archivo para
potenciar o simplemente para crear una  estética a la hora de contar la historia, que como veremos será continuo en toda la película.

La película comienza con un prólogo dónde se nos relata la vida de Amelie en su infancia.
Todo muy rítmico con acciones muy concretas narradas por la voz en off. Jugando con los acontecimientos tratados de una forma poco convencional.  La vida de esta niña no es  para nada normal. Padres atípicos que tienen una relación con la niña muy poco afectiva. Provocando que Amelie comience a crearse su propio mundo donde su imaginación se desborda., creando amigos imaginarios. Es tan peculiar su mundo que hasta su pobre pez tiene instintos suicidas. Menos mal que deciden liberarlo.

Amelie se hace mayor y decide irse a vivir a Paris… Es camarera y algo transcendental va a cambiar su vida para siempre.
El narrador nos irá presentando al resto de personajes utilizando el mismo tipo de montaje

alternando imágenes de archivo , algunas incluso en blanco y negro. Con un ritmo muy elevado de narración donde se nos da mucha información en poco tiempo. Todo es tan irreal que hasta la propia Amelie se dirije al espectador para decir sus gustos cinematográficos., viendo diferente escenas de películas clásicas y hasta alguna anécdota curiosa sobre ellas.
Y su gusto por las cosas sencillas todo ello con la genial música de Tiersen.

Si ya de por si vemos que estamos ante una película diferente tanto la luz como la escenografía va acorde a la historia. Ese tono verdoso- sepia irreal donde el color rojo predomina sobre el resto de colores. Una dirección artística cuidando los detalles. Solo hay que ver la caja de recuerdos que encuentra repleto de pequeños juguetes antiguos. Los pequeños detalles en cada uno de los espacios que recorre nuestra protagonista.


Es una película plagada de buenas intenciones. Un cuento precioso donde  predominan las buenas obras.. Ayudar a quien lo necesita solo por el placer de hacerlo. Pensar menos en uno mismo e intentar hacer feliz a quien lo necesita. Hacer de Cupido si es necesario. Dar un escarmiento a aquellos que se portan mal. Porque aunque piense que ella no encontrará la felicidad esos buenos actos tendrá su recompensa.

La manera de contar la historia de Jeunet juega con muchos elementos. Es un director que siempre ha sabido sacar partido al montaje. No solo a nivel de imagen sino también sonoro.
Sabe usar muy bien la música y ponerla  en los momentos necesarios para  todavía enriquecer más la escena. Transforma la realidad y la convierte en una película con una gran originalidad.
A nivel actoral todos ofrecen grandes interpretaciones hasta el personaje menos importante sabe darle importancia. Todos tienen sus pequeñas historias mostradas de una manera muy sencilla pero efectiva. Alterna como nadie el  tiempo que si en ocasiones hay que distorsionarla cambiar velocidades lo hace y quedando perfecto.
Una película que habrá quien le guste pero también habrá quién no la soporte. Hay gustos para todos los gustos que le vamos a hacer. A mi me encanta.



Nos vemos en 15 días....






















Leer más »

SandriSuper El Ojo del Montador





Superman 
7-SupermanThe movie 1978 

Director: Richard Donner 
Interpretes: Christopher ReeveMarlon BrandoGene HackmanNed BeattyJackie Cooper,Glenn FordTrevor HowardMargot KidderJack O'HalloranValerie PerrineTerence StampSusannah York,
Film editor: Stuard Baird 



Sinopsis: Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el Mal. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film170179.html

Este post es sobre la versión de Superman estrenada en el año 1978, la versión del montador y no la que se volvió a editar en el año 2000 que es la típica versión  del director y más larga.
Comenzamos en un cine y vemos una voz en off de un niño que nos relata una historia. Con pocas palabra nos va narrando una pequeña introducción del personaje.
Su nacimiento y su llegada a la  tierra y posterior trabajo en el prestigioso daily planet. Todo ello con una suave entrada de la música de John Willliams que nos va trasladando a hacer un viaje rumbo al planeta Krypton .Que se convierten en unos títulos de créditos que la música va in crescendo, una gran fanfarria y un tema que ya es toda una leyenda, como el propio personaje de Superman.
La música desciende de intensidad porque hemos llegado a Krypton. Planeta con un  una voz que nos dice “ This a Fantasy” .Un juicio se está celebrando. Jor-El interpretado por marlon Brando con un primer plano seguido por una proyección de tres rostros que representa el consejo y en el centro tres personajes .Va jugando con primeros planos y planos detalle de ojos, boca. Acabando con un plano general que nos descubre una especie de objeto los encierra y atrapa en su interior. Con un efecto que si girará la cámara les vemos como son enviados al espacio rumbo a la zona fantasma, lugar donde acuden los criminales y demás calaña.  Una prisión Kryptoniana
Luego nos adentramos a las entrañas de Krypton donde la puesta escena es muy teatral. Importan más los personajes y vemos muy poco del fondo del planeta.
Es como si estuviéramos presenciando una obra de Shakespeare. Son planos rellenados por Krytonianos no vemos el fondo a penas. cuando Jor-El se queda solo. Lo vemos en un plano general y la sensación de vacío es más palpable por la manera de sobrecargar en los planos anteriores .Cambiamos de escenario y nos encontramos a Jor-El y Lara que están a punto de despedir a su hijo que será enviado al planeta Tierra , una especie de Moisés que en lugar de barca utiliza una nave espacial. Todo ello con una panorámica y una voz de un padre que se despide dándole toda la sabiduría y el  mensaje de que no estará solo. EL planeta está a punto de dejar de existir y todo comienza a derrumbarse mientras la nave se va alejando del planeta. Todo se vuelvo de un rojo cromático y la cámara de alguna manera también recibe el ataque con planos llenos de caos con movimientos bruscos , todo da vueltas y la cámara también. El planeta ha dejado de existir.
Lo siguiente que vemos es el viaje de la nave espacial que se dirige a la tierra. Vamos viendo como va transcurriendo el tiempo jugando con los planos interiores y exteriores de la nave. Cada vez esta más cerca el final del viaje. Tenemos la sensación como si estuviéramos en el vientre de una embazada que cada vez lo que lleva en su interior va creciendo y al mismo tiempo adquiriendo conocimientos.
Un plano subjetivo de caída libre entrando en la atmósfera que tiene como destino aterrizar donde se encuentran sus futuros padres terrenales, Jonathan y Marta Kent.
El niño es especial gracias a la energía del sol amarillo que demuestra sus habilidades levantado un coche como si fuera de juguete.
Nos trasladamos en el tiempo hasta en la
época donde el joven Clark Kent y en donde presenciaremos uno de los momentos más difíciles, la experiencia de perder a un padre. Todas las escenas de cementerio y campo viene acompañadas por unos planos grúa muy elegantes y emocionales, que en la mayoría de los casos acaban su recorrido hacia el cielo. También es un momento de conocimientos y de enfrentarse a su verdadera destino y descubrir sus verdaderos orígenes. Descubrirá la fortaleza de la soledad. Debe de hacer un viaje que cambiará para siempre su vida. Todo este viaje nos va trasladando usando una serie de encadenados elípticos con el destino final de conocer a su padre Kryptoniano. Dentro de la fortaleza los planos parecen sacados de un cuadro , de lo irreal y fantásticos que llegan a ser, como sacados de un sueño. Una proyección de su padre que puede recordar a una de las apariciones del mago de Oz. Le revelará sus orígenes y usando una serie de encadenados con escenas de imágenes del espacio y distorsionando la voz. Van transcurriendo días, años, hasta convertirse en un hombre adulto y preparado para afrontar su destino. La secuencia terminara sobrevolando la fortaleza con su traje con capa roja rumbo al mundo que le espera y que se convertirá en un símbolo de esperanza.

Metropolis, Daily Planet. su subjetivos de una cámara de fotos. Presentación de Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White.
Todo cambia cuando estamos en Metropolis. Cuando estábamos en Smallville a penas había ambientes, todo era muy tranquilo sonoramente, en cambio en la ciudad todo es un caos , Maquinas de escribir, teléfonos, voces de fondo. Donde los diálogos tienen gran importancia. Diálogos muy rítmicos y ácidos jugando con los elementos de la propia redacción. Dos secuencias que nos enseña el escenario del Daily Planet tanto en el interior como en el exterior de la redacción. En esas escenas comenzamos a ver lo que será la relación que habrá entre Lois y Clark que recordará al estilo del film de Howard Hawks “Luna nueva”: Aunque viendo a Clark no es de extrañar que nos recuerde a Cary Grant no solo en esta película sino como por ejemplo en la “Fiera de mi niña” un prototipo de personaje tremendamente torpe pero de gran corazón.
Después de contemplar la guarida del villano de la historia, de presenciar el rescate y primera aparición de Superman salvando de una caída libre de Lois Lane, donde el montaje es muy rítmico. Constantes cambios de plano en diferentes escalas.Jugando desde primerísimos primeros planos de Lois gritado y pidiendo ayuda, combinándolo diferentes puntos de vista. Dando más importancia a las acciones y reacciones de los espectadores de la calle hasta que llega Superman y el centro de atención se centra  en él.  Se desabrocha la camisa y enseñando el escudo de la S.
El mundo a descubierto a Superman. Un héroe que es presentado a la sociedad y una mujer realmente impresionada y que cae tras oír “ Who are You a Friend”
A partir de esa secuencia vemos a Superman Sobrevolar la ciudad y realizar unos cuantos rescates por el camino.
Ha tardado casi una hora en aparecer Superman por eso cuando por fin le vemos lo hace con unas secuencias de acción, (persecuciónes, aviones que pierden el control), todo muy heroico ero sin dejar el sentido del humor;barra de hierro que se dobla, traer el barco directamente a la comisaría con los delincuentes dentro y también le vemos su lado tierno rescatando un lindo gatito. Vemos que a pesar de su fuerza también tiene un lado humano que lo convierte en un héroe cercano y que coges enseguida cariño.
Secuencia entrevista con Lois Lane:
Planos aéreos subjetivos. Jugando con el fondo. Planos generales de ambos no muy cerrados, excepto en los momentos donde la entrevista pasa a ser de coqueteo mutuo.
Entrevista ambos en diagonal y planos contra planos. Toda la secuencia tiene un aire inocente con juegos verbales y subtexto. Superman le relata su origen y su misión en el mundo. Tras la palabrería llega la hora de darse una vuelta por la ciudad volando. Con el fondo el maravilloso tema de John Williams “ Can you Read My Mind”, una música que se va intercalando con los pensamientos de Lois, que expresan que esta viviendo un sueño y que no quiere despertar. Un dialogo que podría convertirse en la letra del propio tema musical. Una secuencia inolvidable. Volaran por la a ciudad con planos aéreos, subjetivos para saber lo que ven sus ojos. Añadiendo elementos a la secuencia, nubes y luna que parece sacado de un cuento de hadas, como sacado  del propio Peter Pan. Lois ha caído hechizada y enamorada. Una cita que no olvidará y que se le ocurrirá el nombre por el que será conocido nuestro héroe.

Cambiamos y nos adentramos en la recta final de la película con la secuencia de los misiles y terremotos, donde el montaje se divide en varias mini-secuencias.
Superman detiene un misil. El terremoto comienza por que el otro impacta en la falla de san Andrés. Los personajes deL Lois y Jimmy se encuentran en la zona. Montaje paralelo donde vemos a Superman accediendo al magma mientras paralelamente vemos como la reportera se pone en peligro en otro lugar. Mientras en la ciudad se habré otra secuencia donde Superman se pone a hacer unos cuantos rescates. Al pobre se le esta acumulando el trabajo, Autobús, descarrilamiento de tren, Central eléctrica. Mientras en paralelo vemos como Jimmy y Lois se ponen en peligro. La cinta se ha transformado en una de cine catástrofes , donde crean con el montaje varios puntos de atención y le da un ritmo y tensión que te tienen atrapado. Pero ese ritmo cae de golpe cuando nuestro héroe llega demasiado tarde a rescatar a Lois. La reportera se encuentra atrapado en su coche donde los planos son muy cerrados para dar mas sensación de clautrofóbia. El personaje se esta quedando sin aire. Superman llega tarde con unos primeros planos donde marcan su estado de gran dolor y rabia que en ese instante es contenida. La cámara lo acompaña en su duelo interior.
Con gran planos generales donde vemos al coche y ambos personajes uno al lado del otro. Vemos varios planos encadenados  entre si donde se va cerrando a escala pero siguiendo siendo generales de ambos. Transcurre un tiempo indeterminado. Pueden ser minutos, horas no lo sabemos. Hasta que de repente estallará  de rabia y en un primer plano lo vemos volar hacia el cielo, con una palabra en su boca “No, no y no”. Es un plano fijo que vemos al fondo tendida sin vida a la reportera volando en busca de respuestas. Una voz en off de Jor-el , advirtiéndole que no debe inmiscuirse en la vida de los humanos. No hace caso y decide cambiar el destino y consigue su propósito de volver a tener a Lois con vida.
Lex Luthor ha sido derrotada y encarcelado.

Secuencia final vemos a Superman sobrevolando la Tierra y mostrándonos su mejor sonrisa. El mundo estará a salvo tiene a Superman.


imgres.jpg




Próximo post nos vamos de visita a Paris no hará de guía Amelie



Leer más »

SandriSuper El Ojo del Montador





6- Amanecer 
Sunrise: A Song of Two Humans 1927

Director :  F.W Murnau 
Interpretes : George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston.
Film Editor :Harold D Shuster 




Sinopsis : Un granjero (George O'Brien) convive felizmente en el campo con su esposa (Janet Gaynor). El encuentro con una seductora mujer (Margaret Livingston) de la ciudad terminará enamorándole e incitándole al asesinato de su cónyuge. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film357856.html  

Amanecer es una de esas películas que hay que ver no dejarla escapar. Para muchos será un inconveniente que sea muda pero los osados que se han atrevido han salido más que impresionados tras contemplarla. 
Yo misma me sorprendió que desde que comienza el metraje hasta que acaba me quede embobada delante de la pantalla. Es una de las películas que la enmarco de mis favoritas de todo los tiempos. 
Pero empecemos. 
Lo primero que destacaré es la ambientación tanto en la ciudad como en el campo. dos escenarios totalmente vivos y que interactúan al mismo tiempo junto a los personajes. 
En el campo Murnau Opta por ese aire pictórico barroco del siglo del oro de la pintura Holandesa, con pintores como Jan Vermeer, Jan Steen o Salomon Van Ruysdael entre otros, donde en sus obras plasmaban los paisajes con escenas de la vida cotidiana. 

Así comienza la película con un plano general con todo los habitantes dando la bienvenida a una nueva huésped que lo único que traerá serán problemas, que previamente la hemos visto como desde una estación de tren se dirigía hasta allí y acabando el trayecto en barca. 
Esta mujer de la ciudad vestida de negro, como su corazón, la cámara la sigue, curiosidad esta escena se rodó en una sola toma, con ese efecto un poco de travelling lateral .La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Mientras vemos el hogar de un matrimonio que gracias a pequeños flashbacks vemos como les ha cambiado la vida. De tener la felicidad más plena a sentirse realmente perdidos y sin ningún rumbo olvidándose del amor dejando paso al dolor y a la soledad. Por parte del marido se verá influenciado por la mujer recién venida de la ciudad que mantendrá una relación con ella. Manipulado y arrastrado por sus encantos presenciaremos su encuentro con la espesura, luna llena y una idea en mente " Eres todo mío pero quiero más.Esta secuencia contemplamos las primeras proyecciones de imágenes. La ciudad invade el campo sobreexponiendo y haciendo que los personajes entren en una especie de éxtasis de emociones. y en donde los efectos sonoros aparecen en forma de música de banda musical que los enloquece,que acabaran con la petición que marcará toda la película. Debe deshacerse de la única carga que lo impide; su mujer.

El ritmo pasa a ser más pausado dando importancia a los rostros y a las reacciones humanas ante el dolor ,la soledad y el remordimiento de tener que hacer un acto que en el fondo no desea hacer pero que se ha visto arrastrado. En esos planos la luz en totalmente expresionista, es decir es una luz irreal pero que enfatiza sentimientos y los envuelve en un aire pictórico.Varios escenarios: la casa. el lago. La cámara sigue todo los pasos y de las decisiones que va tomando. Su rostro y sus visiones de la muerte le atormentan. En el granero hay una secuencia realmente sorprendente. EL marido esta volviéndose loco porque tiene dudas pero Murnau de una manera magistral introduce a la mujer de la ciudad haciéndola aparecer otra vez con el efecto de sobreexposiciones, que consigue un efecto fantasmal y que lo que provoca que el personaje del marido pierda aún más la cabeza y se vea impulsado a realizar ese acto. 
La secuencia del intento de asesinato y la posterior huida ocurre de una manera muy rápida. Con pocos cortes y planos secuencia marcando en los primeros planos del marido que entra en razón en el último momento y la huída donde el trabajo de los cámara es impresionante viendo que era el año 1927. Vemos un plano general de la huida de ella. un plano de él como la sigue.la cámara les acompaña. Hace planos frontales de ambos. 
Aprovecha perfectamente el entorno que les rodea. Finaliza con la entrada de ambos en el tranvía que les llevará a la ciudad. En ese momento la cámara y el plano fijo reina, donde vemos como ella no puede ni mirarle a la cara y esta  hundida, porque no puede aceptar que  la persona que quiere hubiera pensado en acabar con su vida. 
Llegan a la ciudad y se contempla una ciudad en pleno ritmo, mientras ellos tienen su propio ritmo más pausado porque de alguna manera los personaje lo necesitan. 
Todo ello con unos escenarios de ciudad aprovechando la profundidad de campo, construida con una perspectiva forzosa. Se dice que entre los extras habían enanos y niños para construir esa sensación de profundidad. 
En ese momento la pareja hace un viaje a sus sentimientos interiores y en donde un marido realmente arrepentido será perdonado. Tendrán diferentes señales sonoros o celestiales que les harán reconciliarse y darse cuenta lo mucho que han perdido. 
El sonido de unas campanas les llevaran al interior de una iglesia donde se esta celebrando una boda que sin darse cuenta revivirán la suya propio. Todo ello con una luz que les envuelve y que acaba con una salida de la iglesia como si ellos mismos fuesen los novios. 
Es tanto lo que sienten en esos momentos los personajes que todo se vuelve irreal. Cruzan una carretera literalmente proyectada que parece que hasta los coches les traspasará. Un plano continuo de ellos caminando y lo convierte todavía más irreal cuando esa carretera se transforma en su hogar, el campo. Todo como si fuera un sueño que no quieren despertar y que solo se produce introduciendo sonidos de voces y claxon de coches. Genial como es utilizado el sonido.
Un sonido narrativo y expresivo. 
Luego veremos como ambos van reviviendo su luna de miel con escenas en la barbería, tienda de fotografía y feria. donde en cada una de ellas el director juega continuamente con la iluminación, las exposiciones y hasta efectos caleidoscopios sin olvidadnos de los travellings circulares. y los cambios de perspectiva. Cambiando el ritmo del montaje de una manera constante. Muy a la manera de los expresionistas que jugaban con las luces y las sombras creando escenarios imposibles e irreales. Una ciudad barroca. 

la secuencia final donde vemos como una tormenta transforma la ciudad dejándola desierta y jugando con el montaje de una manera magistral trasladándonos de la ciudad al campo donde se encuentran los personajes que vivirán momentos dramáticos y inesperados. Rayos, truenos y mucha agua.Un nuevo amanecer y una felicidad sellada por un beso. Una verdadera obra maestra. 








Próximo Post Superman  Celebraremos el 75 aniversario con estreno de video incluido. No se lo pierdan. 







Leer más »
Con la tecnología de Blogger.

Facebook

Translate

Random Posts

Recent Posts

BTemplates.com

Recent in Sports

Header Ads

test

Popular Posts

Business

Blogroll

About