Sandrisuper El Ojo del Montador

8-  Una Cara con Angel

Funny Face  1968 

Director –  Stanley Donen
Interpretes- Audrey Hepburn, Fred Astaire , Kay Thompson
Film Editor –Frank Brancht
Música- George and Ira Gershwin 













Sinopsis: El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film752277.html 

La película comienza con unos créditos en plan revista de moda  con el fondo de música de Gershwin , para dar paso a una secuencia donde oímos  unos tambores que nos advierten que estamos a punto de entrar en una especie de batalla en busca de encontrar el color de la nueva colección. El rosa es el color elegido.Comienza el primer  tema musical que la escena se convierte en una revista de moda. El montaje está impregnado de color, de animaciones. De efectos fotográficos. Duplicaciones de imágenes. Todo muy de diseño., donde el gran protagonista es el color rosa.

 Hemos conocido a la directora  ( Kay Thompson),de la revista ahora tenemos que conocer al resto de protagonistas ( Audrey Hepburn y Fred Astaire).El primero lo conoceremos  en una sesión de fotos, es el fotografo de la sesión.La segunda cuando vemos que el mundo de la moda invade su espacio de cultura y libros, en una librería. 

En estas secuencias están rodadas con estilo de plano secuencia intercalando primeros planos y  contra planos para cambiar el punto de vista donde la cámara sigue al personaje,

 es decir, si se mueve el personaje la cámara se mueve.Aprovecha perfectamente los fondos donde se encuentran  y los integra perfectamente a las acciones. También juega con los Zoom in/ out sobretodo en los secuencias de baile.
También nos damos cuenta que a nivel de luz el director no duda en plantar una secuencia donde se desarrolla en una habitación del revelado de foto. Una luz roja que invade el espacio. “ Lo que yo llamo Vulgar yo lo llamo interesante",

dice el personaje Astaire y de verdad de una secuencia que en apariencia no tendría sentido a nivel de luz se convierte en algo más que interesante. 

Lo  magistral de introducir  la luz blanca en el rostro de Audrey Hepburn que nos  muestra  su cara de angel, y  en donde la luz nos indica que ha decidido arriesgarse y hacer un largo viaje que le llevará a Paris. 

Rumbo a Paris.

Plano aéreo de la ciudad como de postal.

El montaje vuelve a  cambiar y nos

va trasladando a los diferentes monumentos más emblemáticos. Intercalando planos,personaje- monumento. 

Aterrizan y los tres personajes tienen que recorrer la ciudad. Hacen un montaje paralelo intercalándolo a ritmo del tema musical “ Bonjour Paris”.

Nos enseñan las bellezas que nos da la ciudad. Los personajes
no vinieron a hacer turismo pero

no pueden evitar recorrer  sus calles y convertirse en unos turistas. Todos van recorriendo la ciudad en paralelo y al mismo tiempo pero en diferentes lugares. Con pequeños travellings, planos de postal y en donde el ritmo de montaje es muy rítmico, muy vivo. Dónde  el montaje paralelo lo adorna con tri pantalla uniendo a los personajes  muy bien integrado en la coreografía. Mostrando que el director siempre ha sido muy creativo y su maestría a la hora de crear algo mágico con este tipo de secuencias musicales.  No solo por mostrarnos una ciudad preciosa, sino es lo que llegas a disfrutar de una secuencia tan memorable que acaba con los tres personaje que se vuelven a reunir en la  tour Eiffel,reconociendo que no han podido evitar caer rendidos a  Paris y reconocer que son turistas. 

La secuencia del aire intelectual- enfaticalísmo.El  ambiente intelectual es humo con luz roja. Como si volviéramos al cuarto de revelado. El personaje de Audrey Hepburn se marca un baile con una música sensual estilo Jazz- swin nocturno.El ritmo de la música cada vez es más rítmico y la luz va mutando, la verdad no sé si a propósito pero pueden dar a entender fallos de raccord de Luz, pero quizá pueda tener una sentido  estético- simbólico .El rojo va apareciendo y desapareciendo. Como algo intermitente. Las siguientes secuencias de baile todas tienen su propia personalidad donde en muchos casos se muestra  el talento de Fred Astaire que de cualquier elemento puede convertirlo en una verdadera obra de arte. Ejemplo escena que baila con gabardina- paraguas que se convierte en torero bailarín. Todo filmado con planos generales para que el espectador pueda ver perfectamente la coreografía, donde la cámara se va moviendo acorde al baile; con panorámicas, zoom in/out  y planos picados. Por último hablaremos de la secuencia de la sesión de fotos que nos pueden dar una idea como se hacían en los años 50. Todo el proceso de cómo preparar las fotos, realizadas en varios escenarios de la ciudad. Intentar que en cada foto plasme un estado anímico, un rol diferente en cada foto. Como dicen en la película “ Además de modelo es actriz”.La más conocida la que realiza en el museo de Louvre, dónde vemos a la modelo  bajar por la larga escalinata teniendo al fondo a la “ Victoria de Samocracia”,  con un vestido rojo pasión. Una cara con Angel es una película en definitiva de amor. Amor a una ciudad. A estilos de vida.Un poco de filosofía. Amor al baile, a la fotografía.Una película repleta de momentos mágicos a ritmo de George and Ira Gershwin. Como dice el último tema del film es wonderful.    

9- Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Director - Jean- Pierre Jeunet

interpretes - Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, 

Film Editor - Herve Schneid

Musica -Yann Tiersen

Sinopsis- Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film151039.html

Créditos

La música junto a una voz en off nos va narrando pequeñas historias curiosas que han pasado en diferentes puntos de Paris.  

Usando imágenes de archivo que le da un toque documental nos introduce a unos créditos marcados por la música de Yann Tiersen, donde vemos a la pequeña Amelie.

Tras los créditos vamos conociendo a los diferentes  personajes, el primero el padre de Amelie

Donde vemos sus gustos, algunos de lo más peculiar. Todo contado con  un narrador que nos va marcando el ritmo, muy estilo cuento porque todo lo que vamos observando parece irreal.  Como sacado de una historieta..

Todo ello rodado en primeros planos jugando con pequeños movimientos muy suaves de cámara y algún que otro zoom in. Que se va acercando un poco la cámara al personaje.

No deja de usar de vez en cuando imágenes de archivo para

potenciar o simplemente para crear una  estética a la hora de contar la historia, que como veremos será continuo en toda la película.

La película comienza con un prólogo dónde se nos relata la vida de Amelie en su infancia.

Todo muy rítmico con acciones muy concretas narradas por la voz en off. Jugando con los acontecimientos tratados de una forma poco convencional.  La vida de esta niña no es  para nada normal. Padres atípicos que tienen una relación con la niña muy poco afectiva. Provocando que Amelie comience a crearse su propio mundo donde su imaginación se desborda., creando amigos imaginarios. Es tan peculiar su mundo que hasta su pobre pez tiene instintos suicidas. Menos mal que deciden liberarlo.

Amelie se hace mayor y decide irse a vivir a Paris… Es camarera y algo transcendental va a cambiar su vida para siempre.

El narrador nos irá presentando al resto de personajes utilizando el mismo tipo de montaje

alternando imágenes de archivo , algunas incluso en blanco y negro. Con un ritmo muy elevado de narración donde se nos da mucha información en poco tiempo. Todo es tan irreal que hasta la propia Amelie se dirije al espectador para decir sus gustos cinematográficos., viendo diferente escenas de películas clásicas y hasta alguna anécdota curiosa sobre ellas.

Y su gusto por las cosas sencillas todo ello con la genial música de Tiersen.

Si ya de por si vemos que estamos ante una película diferente tanto la luz como la escenografía va acorde a la historia. Ese tono verdoso- sepia irreal donde el color rojo predomina sobre el resto de colores. Una dirección artística cuidando los detalles. Solo hay que ver la caja de recuerdos que encuentra repleto de pequeños juguetes antiguos. Los pequeños detalles en cada uno de los espacios que recorre nuestra protagonista.

Es una película plagada de buenas intenciones. Un cuento precioso donde  predominan las buenas obras.. Ayudar a quien lo necesita solo por el placer de hacerlo. Pensar menos en uno mismo e intentar hacer feliz a quien lo necesita. Hacer de Cupido si es necesario. Dar un escarmiento a aquellos que se portan mal. Porque aunque piense que ella no encontrará la felicidad esos buenos actos tendrá su recompensa.

La manera de contar la historia de Jeunet juega con muchos elementos. Es un director que siempre ha sabido sacar partido al montaje. No solo a nivel de imagen sino también sonoro.

Sabe usar muy bien la música y ponerla  en los momentos necesarios para  todavía enriquecer más la escena. Transforma la realidad y la convierte en una película con una gran originalidad.

A nivel actoral todos ofrecen grandes interpretaciones hasta el personaje menos importante sabe darle importancia. Todos tienen sus pequeñas historias mostradas de una manera muy sencilla pero efectiva. Alterna como nadie el  tiempo que si en ocasiones hay que distorsionarla cambiar velocidades lo hace y quedando perfecto.

Una película que habrá quien le guste pero también habrá quién no la soporte. Hay gustos para todos los gustos que le vamos a hacer. A mi me encanta.

Nos vemos en 15 días....