8-  Una Cara con Angel

Funny Face  1968 

Director –  Stanley Donen
Interpretes- Audrey Hepburn, Fred Astaire , Kay Thompson
Film Editor –Frank Brancht
Música- George and Ira Gershwin 













Sinopsis: El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo de París (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film752277.html 

La película comienza con unos créditos en plan revista de moda  con el fondo de música de Gershwin , para dar paso a una secuencia donde oímos  unos tambores que nos advierten que estamos a punto de entrar en una especie de batalla en busca de encontrar el color de la nueva colección. El rosa es el color elegido.Comienza el primer  tema musical que la escena se convierte en una revista de moda. El montaje está impregnado de color, de animaciones. De efectos fotográficos. Duplicaciones de imágenes. Todo muy de diseño., donde el gran protagonista es el color rosa.

 Hemos conocido a la directora  ( Kay Thompson),de la revista ahora tenemos que conocer al resto de protagonistas ( Audrey Hepburn y Fred Astaire).El primero lo conoceremos  en una sesión de fotos, es el fotografo de la sesión.La segunda cuando vemos que el mundo de la moda invade su espacio de cultura y libros, en una librería. 

En estas secuencias están rodadas con estilo de plano secuencia intercalando primeros planos y  contra planos para cambiar el punto de vista donde la cámara sigue al personaje,

 es decir, si se mueve el personaje la cámara se mueve.Aprovecha perfectamente los fondos donde se encuentran  y los integra perfectamente a las acciones. También juega con los Zoom in/ out sobretodo en los secuencias de baile.
También nos damos cuenta que a nivel de luz el director no duda en plantar una secuencia donde se desarrolla en una habitación del revelado de foto. Una luz roja que invade el espacio. “ Lo que yo llamo Vulgar yo lo llamo interesante",

dice el personaje Astaire y de verdad de una secuencia que en apariencia no tendría sentido a nivel de luz se convierte en algo más que interesante. 

Lo  magistral de introducir  la luz blanca en el rostro de Audrey Hepburn que nos  muestra  su cara de angel, y  en donde la luz nos indica que ha decidido arriesgarse y hacer un largo viaje que le llevará a Paris. 

Rumbo a Paris.

Plano aéreo de la ciudad como de postal.

El montaje vuelve a  cambiar y nos

va trasladando a los diferentes monumentos más emblemáticos. Intercalando planos,personaje- monumento. 

Aterrizan y los tres personajes tienen que recorrer la ciudad. Hacen un montaje paralelo intercalándolo a ritmo del tema musical “ Bonjour Paris”.

Nos enseñan las bellezas que nos da la ciudad. Los personajes
no vinieron a hacer turismo pero

no pueden evitar recorrer  sus calles y convertirse en unos turistas. Todos van recorriendo la ciudad en paralelo y al mismo tiempo pero en diferentes lugares. Con pequeños travellings, planos de postal y en donde el ritmo de montaje es muy rítmico, muy vivo. Dónde  el montaje paralelo lo adorna con tri pantalla uniendo a los personajes  muy bien integrado en la coreografía. Mostrando que el director siempre ha sido muy creativo y su maestría a la hora de crear algo mágico con este tipo de secuencias musicales.  No solo por mostrarnos una ciudad preciosa, sino es lo que llegas a disfrutar de una secuencia tan memorable que acaba con los tres personaje que se vuelven a reunir en la  tour Eiffel,reconociendo que no han podido evitar caer rendidos a  Paris y reconocer que son turistas. 

La secuencia del aire intelectual- enfaticalísmo.El  ambiente intelectual es humo con luz roja. Como si volviéramos al cuarto de revelado. El personaje de Audrey Hepburn se marca un baile con una música sensual estilo Jazz- swin nocturno.El ritmo de la música cada vez es más rítmico y la luz va mutando, la verdad no sé si a propósito pero pueden dar a entender fallos de raccord de Luz, pero quizá pueda tener una sentido  estético- simbólico .El rojo va apareciendo y desapareciendo. Como algo intermitente. Las siguientes secuencias de baile todas tienen su propia personalidad donde en muchos casos se muestra  el talento de Fred Astaire que de cualquier elemento puede convertirlo en una verdadera obra de arte. Ejemplo escena que baila con gabardina- paraguas que se convierte en torero bailarín. Todo filmado con planos generales para que el espectador pueda ver perfectamente la coreografía, donde la cámara se va moviendo acorde al baile; con panorámicas, zoom in/out  y planos picados. Por último hablaremos de la secuencia de la sesión de fotos que nos pueden dar una idea como se hacían en los años 50. Todo el proceso de cómo preparar las fotos, realizadas en varios escenarios de la ciudad. Intentar que en cada foto plasme un estado anímico, un rol diferente en cada foto. Como dicen en la película “ Además de modelo es actriz”.La más conocida la que realiza en el museo de Louvre, dónde vemos a la modelo  bajar por la larga escalinata teniendo al fondo a la “ Victoria de Samocracia”,  con un vestido rojo pasión. Una cara con Angel es una película en definitiva de amor. Amor a una ciudad. A estilos de vida.Un poco de filosofía. Amor al baile, a la fotografía.Una película repleta de momentos mágicos a ritmo de George and Ira Gershwin. Como dice el último tema del film es wonderful.    

9- Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Director - Jean- Pierre Jeunet

interpretes - Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, 

Film Editor - Herve Schneid

Musica -Yann Tiersen

Sinopsis- Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film151039.html

Créditos

La música junto a una voz en off nos va narrando pequeñas historias curiosas que han pasado en diferentes puntos de Paris.  

Usando imágenes de archivo que le da un toque documental nos introduce a unos créditos marcados por la música de Yann Tiersen, donde vemos a la pequeña Amelie.

Tras los créditos vamos conociendo a los diferentes  personajes, el primero el padre de Amelie

Donde vemos sus gustos, algunos de lo más peculiar. Todo contado con  un narrador que nos va marcando el ritmo, muy estilo cuento porque todo lo que vamos observando parece irreal.  Como sacado de una historieta..

Todo ello rodado en primeros planos jugando con pequeños movimientos muy suaves de cámara y algún que otro zoom in. Que se va acercando un poco la cámara al personaje.

No deja de usar de vez en cuando imágenes de archivo para

potenciar o simplemente para crear una  estética a la hora de contar la historia, que como veremos será continuo en toda la película.

La película comienza con un prólogo dónde se nos relata la vida de Amelie en su infancia.

Todo muy rítmico con acciones muy concretas narradas por la voz en off. Jugando con los acontecimientos tratados de una forma poco convencional.  La vida de esta niña no es  para nada normal. Padres atípicos que tienen una relación con la niña muy poco afectiva. Provocando que Amelie comience a crearse su propio mundo donde su imaginación se desborda., creando amigos imaginarios. Es tan peculiar su mundo que hasta su pobre pez tiene instintos suicidas. Menos mal que deciden liberarlo.

Amelie se hace mayor y decide irse a vivir a Paris… Es camarera y algo transcendental va a cambiar su vida para siempre.

El narrador nos irá presentando al resto de personajes utilizando el mismo tipo de montaje

alternando imágenes de archivo , algunas incluso en blanco y negro. Con un ritmo muy elevado de narración donde se nos da mucha información en poco tiempo. Todo es tan irreal que hasta la propia Amelie se dirije al espectador para decir sus gustos cinematográficos., viendo diferente escenas de películas clásicas y hasta alguna anécdota curiosa sobre ellas.

Y su gusto por las cosas sencillas todo ello con la genial música de Tiersen.

Si ya de por si vemos que estamos ante una película diferente tanto la luz como la escenografía va acorde a la historia. Ese tono verdoso- sepia irreal donde el color rojo predomina sobre el resto de colores. Una dirección artística cuidando los detalles. Solo hay que ver la caja de recuerdos que encuentra repleto de pequeños juguetes antiguos. Los pequeños detalles en cada uno de los espacios que recorre nuestra protagonista.

Es una película plagada de buenas intenciones. Un cuento precioso donde  predominan las buenas obras.. Ayudar a quien lo necesita solo por el placer de hacerlo. Pensar menos en uno mismo e intentar hacer feliz a quien lo necesita. Hacer de Cupido si es necesario. Dar un escarmiento a aquellos que se portan mal. Porque aunque piense que ella no encontrará la felicidad esos buenos actos tendrá su recompensa.

La manera de contar la historia de Jeunet juega con muchos elementos. Es un director que siempre ha sabido sacar partido al montaje. No solo a nivel de imagen sino también sonoro.

Sabe usar muy bien la música y ponerla  en los momentos necesarios para  todavía enriquecer más la escena. Transforma la realidad y la convierte en una película con una gran originalidad.

A nivel actoral todos ofrecen grandes interpretaciones hasta el personaje menos importante sabe darle importancia. Todos tienen sus pequeñas historias mostradas de una manera muy sencilla pero efectiva. Alterna como nadie el  tiempo que si en ocasiones hay que distorsionarla cambiar velocidades lo hace y quedando perfecto.

Una película que habrá quien le guste pero también habrá quién no la soporte. Hay gustos para todos los gustos que le vamos a hacer. A mi me encanta.

Nos vemos en 15 días....

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Superman 

7-SupermanThe movie 1978 

Director: Richard Donner 

Interpretes: Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Ned Beatty, Jackie Cooper,Glenn Ford, Trevor Howard, Margot Kidder, Jack O'Halloran, Valerie Perrine, Terence Stamp, Susannah York,

Film editor: Stuard Baird 

Sinopsis: Desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterriza en la Tierra, y el niño es adoptado por unos granjeros que le inculcan los mejores valores humanos. Con los años el joven se irá a Metrópolis y allí usará sus poderes sobrenaturales para luchar contra el Mal. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film170179.html

Este post es sobre la versión de Superman estrenada en el año 1978, la versión del montador y no la que se volvió a editar en el año 2000 que es la típica versión  del director y más larga.

Comenzamos en un cine y vemos una voz en off de un niño que nos relata una historia. Con pocas palabra nos va narrando una pequeña introducción del personaje.

Su nacimiento y su llegada a la  tierra y posterior trabajo en el prestigioso daily planet. Todo ello con una suave entrada de la música de John Willliams que nos va trasladando a hacer un viaje rumbo al planeta Krypton .Que se convierten en unos títulos de créditos que la música va in crescendo, una gran fanfarria y un tema que ya es toda una leyenda, como el propio personaje de Superman.

La música desciende de intensidad porque hemos llegado a Krypton. Planeta con un  una voz que nos dice “ This a Fantasy” .Un juicio se está celebrando. Jor-El interpretado por marlon Brando con un primer plano seguido por una proyección de tres rostros que representa el consejo y en el centro tres personajes .Va jugando con primeros planos y planos detalle de ojos, boca. Acabando con un plano general que nos descubre una especie de objeto los encierra y atrapa en su interior. Con un efecto que si girará la cámara les vemos como son enviados al espacio rumbo a la zona fantasma, lugar donde acuden los criminales y demás calaña.  Una prisión Kryptoniana

Luego nos adentramos a las entrañas de Krypton donde la puesta escena es muy teatral. Importan más los personajes y vemos muy poco del fondo del planeta.

Es como si estuviéramos presenciando una obra de Shakespeare. Son planos rellenados por Krytonianos no vemos el fondo a penas. cuando Jor-El se queda solo. Lo vemos en un plano general y la sensación de vacío es más palpable por la manera de sobrecargar en los planos anteriores .Cambiamos de escenario y nos encontramos a Jor-El y Lara que están a punto de despedir a su hijo que será enviado al planeta Tierra , una especie de Moisés que en lugar de barca utiliza una nave espacial. Todo ello con una panorámica y una voz de un padre que se despide dándole toda la sabiduría y el  mensaje de que no estará solo. EL planeta está a punto de dejar de existir y todo comienza a derrumbarse mientras la nave se va alejando del planeta. Todo se vuelvo de un rojo cromático y la cámara de alguna manera también recibe el ataque con planos llenos de caos con movimientos bruscos , todo da vueltas y la cámara también. El planeta ha dejado de existir.

Lo siguiente que vemos es el viaje de la nave espacial que se dirige a la tierra. Vamos viendo como va transcurriendo el tiempo jugando con los planos interiores y exteriores de la nave. Cada vez esta más cerca el final del viaje. Tenemos la sensación como si estuviéramos en el vientre de una embazada que cada vez lo que lleva en su interior va creciendo y al mismo tiempo adquiriendo conocimientos.

Un plano subjetivo de caída libre entrando en la atmósfera que tiene como destino aterrizar donde se encuentran sus futuros padres terrenales, Jonathan y Marta Kent.

El niño es especial gracias a la energía del sol amarillo que demuestra sus habilidades levantado un coche como si fuera de juguete.

Nos trasladamos en el tiempo hasta en la

época donde el joven Clark Kent y en donde presenciaremos uno de los momentos más difíciles, la experiencia de perder a un padre. Todas las escenas de cementerio y campo viene acompañadas por unos planos grúa muy elegantes y emocionales, que en la mayoría de los casos acaban su recorrido hacia el cielo. También es un momento de conocimientos y de enfrentarse a su verdadera destino y descubrir sus verdaderos orígenes. Descubrirá la fortaleza de la soledad. Debe de hacer un viaje que cambiará para siempre su vida. Todo este viaje nos va trasladando usando una serie de encadenados elípticos con el destino final de conocer a su padre Kryptoniano. Dentro de la fortaleza los planos parecen sacados de un cuadro , de lo irreal y fantásticos que llegan a ser, como sacados de un sueño. Una proyección de su padre que puede recordar a una de las apariciones del mago de Oz. Le revelará sus orígenes y usando una serie de encadenados con escenas de imágenes del espacio y distorsionando la voz. Van transcurriendo días, años, hasta convertirse en un hombre adulto y preparado para afrontar su destino. La secuencia terminara sobrevolando la fortaleza con su traje con capa roja rumbo al mundo que le espera y que se convertirá en un símbolo de esperanza.

Metropolis, Daily Planet. su subjetivos de una cámara de fotos. Presentación de Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White.

Todo cambia cuando estamos en Metropolis. Cuando estábamos en Smallville a penas había ambientes, todo era muy tranquilo sonoramente, en cambio en la ciudad todo es un caos , Maquinas de escribir, teléfonos, voces de fondo. Donde los diálogos tienen gran importancia. Diálogos muy rítmicos y ácidos jugando con los elementos de la propia redacción. Dos secuencias que nos enseña el escenario del Daily Planet tanto en el interior como en el exterior de la redacción. En esas escenas comenzamos a ver lo que será la relación que habrá entre Lois y Clark que recordará al estilo del film de Howard Hawks “Luna nueva”: Aunque viendo a Clark no es de extrañar que nos recuerde a Cary Grant no solo en esta película sino como por ejemplo en la “Fiera de mi niña” un prototipo de personaje tremendamente torpe pero de gran corazón.

Después de contemplar la guarida del villano de la historia, de presenciar el rescate y primera aparición de Superman salvando de una caída libre de Lois Lane, donde el montaje es muy rítmico. Constantes cambios de plano en diferentes escalas.Jugando desde primerísimos primeros planos de Lois gritado y pidiendo ayuda, combinándolo diferentes puntos de vista. Dando más importancia a las acciones y reacciones de los espectadores de la calle hasta que llega Superman y el centro de atención se centra  en él.  Se desabrocha la camisa y enseñando el escudo de la S.

El mundo a descubierto a Superman. Un héroe que es presentado a la sociedad y una mujer realmente impresionada y que cae tras oír “ Who are You a Friend”

A partir de esa secuencia vemos a Superman Sobrevolar la ciudad y realizar unos cuantos rescates por el camino.

Ha tardado casi una hora en aparecer Superman por eso cuando por fin le vemos lo hace con unas secuencias de acción, (persecuciónes, aviones que pierden el control), todo muy heroico ero sin dejar el sentido del humor;barra de hierro que se dobla, traer el barco directamente a la comisaría con los delincuentes dentro y también le vemos su lado tierno rescatando un lindo gatito. Vemos que a pesar de su fuerza también tiene un lado humano que lo convierte en un héroe cercano y que coges enseguida cariño.

Secuencia entrevista con Lois Lane:

Planos aéreos subjetivos. Jugando con el fondo. Planos generales de ambos no muy cerrados, excepto en los momentos donde la entrevista pasa a ser de coqueteo mutuo.

Entrevista ambos en diagonal y planos contra planos. Toda la secuencia tiene un aire inocente con juegos verbales y subtexto. Superman le relata su origen y su misión en el mundo. Tras la palabrería llega la hora de darse una vuelta por la ciudad volando. Con el fondo el maravilloso tema de John Williams “ Can you Read My Mind”, una música que se va intercalando con los pensamientos de Lois, que expresan que esta viviendo un sueño y que no quiere despertar. Un dialogo que podría convertirse en la letra del propio tema musical. Una secuencia inolvidable. Volaran por la a ciudad con planos aéreos, subjetivos para saber lo que ven sus ojos. Añadiendo elementos a la secuencia, nubes y luna que parece sacado de un cuento de hadas, como sacado  del propio Peter Pan. Lois ha caído hechizada y enamorada. Una cita que no olvidará y que se le ocurrirá el nombre por el que será conocido nuestro héroe.

Cambiamos y nos adentramos en la recta final de la película con la secuencia de los misiles y terremotos, donde el montaje se divide en varias mini-secuencias.

Superman detiene un misil. El terremoto comienza por que el otro impacta en la falla de san Andrés. Los personajes deL Lois y Jimmy se encuentran en la zona. Montaje paralelo donde vemos a Superman accediendo al magma mientras paralelamente vemos como la reportera se pone en peligro en otro lugar. Mientras en la ciudad se habré otra secuencia donde Superman se pone a hacer unos cuantos rescates. Al pobre se le esta acumulando el trabajo, Autobús, descarrilamiento de tren, Central eléctrica. Mientras en paralelo vemos como Jimmy y Lois se ponen en peligro. La cinta se ha transformado en una de cine catástrofes , donde crean con el montaje varios puntos de atención y le da un ritmo y tensión que te tienen atrapado. Pero ese ritmo cae de golpe cuando nuestro héroe llega demasiado tarde a rescatar a Lois. La reportera se encuentra atrapado en su coche donde los planos son muy cerrados para dar mas sensación de clautrofóbia. El personaje se esta quedando sin aire. Superman llega tarde con unos primeros planos donde marcan su estado de gran dolor y rabia que en ese instante es contenida. La cámara lo acompaña en su duelo interior.

Con gran planos generales donde vemos al coche y ambos personajes uno al lado del otro. Vemos varios planos encadenados  entre si donde se va cerrando a escala pero siguiendo siendo generales de ambos. Transcurre un tiempo indeterminado. Pueden ser minutos, horas no lo sabemos. Hasta que de repente estallará  de rabia y en un primer plano lo vemos volar hacia el cielo, con una palabra en su boca “No, no y no”. Es un plano fijo que vemos al fondo tendida sin vida a la reportera volando en busca de respuestas. Una voz en off de Jor-el , advirtiéndole que no debe inmiscuirse en la vida de los humanos. No hace caso y decide cambiar el destino y consigue su propósito de volver a tener a Lois con vida.

Lex Luthor ha sido derrotada y encarcelado.

Secuencia final vemos a Superman sobrevolando la Tierra y mostrándonos su mejor sonrisa. El mundo estará a salvo tiene a Superman.

Próximo post nos vamos de visita a Paris no hará de guía Amelie

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6- Amanecer 
Sunrise: A Song of Two Humans 1927

Director :  F.W Murnau 
Interpretes : George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston.
Film Editor :Harold D Shuster 




Sinopsis : Un granjero (George O'Brien) convive felizmente en el campo con su esposa (Janet Gaynor). El encuentro con una seductora mujer (Margaret Livingston) de la ciudad terminará enamorándole e incitándole al asesinato de su cónyuge. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film357856.html  

Amanecer es una de esas películas que hay que ver no dejarla escapar. Para muchos será un inconveniente que sea muda pero los osados que se han atrevido han salido más que impresionados tras contemplarla. 
Yo misma me sorprendió que desde que comienza el metraje hasta que acaba me quede embobada delante de la pantalla. Es una de las películas que la enmarco de mis favoritas de todo los tiempos. 
Pero empecemos. 
Lo primero que destacaré es la ambientación tanto en la ciudad como en el campo. dos escenarios totalmente vivos y que interactúan al mismo tiempo junto a los personajes. 
En el campo Murnau Opta por ese aire pictórico barroco del siglo del oro de la pintura Holandesa, con pintores como Jan Vermeer, Jan Steen o Salomon Van Ruysdael entre otros, donde en sus obras plasmaban los paisajes con escenas de la vida cotidiana. 

Así comienza la película con un plano general con todo los habitantes dando la bienvenida a una nueva huésped que lo único que traerá serán problemas, que previamente la hemos visto como desde una estación de tren se dirigía hasta allí y acabando el trayecto en barca. 
Esta mujer de la ciudad vestida de negro, como su corazón, la cámara la sigue, curiosidad esta escena se rodó en una sola toma, con ese efecto un poco de travelling lateral .La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Mientras vemos el hogar de un matrimonio que gracias a pequeños flashbacks vemos como les ha cambiado la vida. De tener la felicidad más plena a sentirse realmente perdidos y sin ningún rumbo olvidándose del amor dejando paso al dolor y a la soledad. Por parte del marido se verá influenciado por la mujer recién venida de la ciudad que mantendrá una relación con ella. Manipulado y arrastrado por sus encantos presenciaremos su encuentro con la espesura, luna llena y una idea en mente " Eres todo mío pero quiero más.Esta secuencia contemplamos las primeras proyecciones de imágenes. La ciudad invade el campo sobreexponiendo y haciendo que los personajes entren en una especie de éxtasis de emociones. y en donde los efectos sonoros aparecen en forma de música de banda musical que los enloquece,que acabaran con la petición que marcará toda la película. Debe deshacerse de la única carga que lo impide; su mujer.

El ritmo pasa a ser más pausado dando importancia a los rostros y a las reacciones humanas ante el dolor ,la soledad y el remordimiento de tener que hacer un acto que en el fondo no desea hacer pero que se ha visto arrastrado. En esos planos la luz en totalmente expresionista, es decir es una luz irreal pero que enfatiza sentimientos y los envuelve en un aire pictórico.Varios escenarios: la casa. el lago. La cámara sigue todo los pasos y de las decisiones que va tomando. Su rostro y sus visiones de la muerte le atormentan. En el granero hay una secuencia realmente sorprendente. EL marido esta volviéndose loco porque tiene dudas pero Murnau de una manera magistral introduce a la mujer de la ciudad haciéndola aparecer otra vez con el efecto de sobreexposiciones, que consigue un efecto fantasmal y que lo que provoca que el personaje del marido pierda aún más la cabeza y se vea impulsado a realizar ese acto. 
La secuencia del intento de asesinato y la posterior huida ocurre de una manera muy rápida. Con pocos cortes y planos secuencia marcando en los primeros planos del marido que entra en razón en el último momento y la huída donde el trabajo de los cámara es impresionante viendo que era el año 1927. Vemos un plano general de la huida de ella. un plano de él como la sigue.la cámara les acompaña. Hace planos frontales de ambos. 
Aprovecha perfectamente el entorno que les rodea. Finaliza con la entrada de ambos en el tranvía que les llevará a la ciudad. En ese momento la cámara y el plano fijo reina, donde vemos como ella no puede ni mirarle a la cara y esta  hundida, porque no puede aceptar que  la persona que quiere hubiera pensado en acabar con su vida. 
Llegan a la ciudad y se contempla una ciudad en pleno ritmo, mientras ellos tienen su propio ritmo más pausado porque de alguna manera los personaje lo necesitan. 
Todo ello con unos escenarios de ciudad aprovechando la profundidad de campo, construida con una perspectiva forzosa. Se dice que entre los extras habían enanos y niños para construir esa sensación de profundidad. 
En ese momento la pareja hace un viaje a sus sentimientos interiores y en donde un marido realmente arrepentido será perdonado. Tendrán diferentes señales sonoros o celestiales que les harán reconciliarse y darse cuenta lo mucho que han perdido. 
El sonido de unas campanas les llevaran al interior de una iglesia donde se esta celebrando una boda que sin darse cuenta revivirán la suya propio. Todo ello con una luz que les envuelve y que acaba con una salida de la iglesia como si ellos mismos fuesen los novios. 
Es tanto lo que sienten en esos momentos los personajes que todo se vuelve irreal. Cruzan una carretera literalmente proyectada que parece que hasta los coches les traspasará. Un plano continuo de ellos caminando y lo convierte todavía más irreal cuando esa carretera se transforma en su hogar, el campo. Todo como si fuera un sueño que no quieren despertar y que solo se produce introduciendo sonidos de voces y claxon de coches. Genial como es utilizado el sonido.
Un sonido narrativo y expresivo. 
Luego veremos como ambos van reviviendo su luna de miel con escenas en la barbería, tienda de fotografía y feria. donde en cada una de ellas el director juega continuamente con la iluminación, las exposiciones y hasta efectos caleidoscopios sin olvidadnos de los travellings circulares. y los cambios de perspectiva. Cambiando el ritmo del montaje de una manera constante. Muy a la manera de los expresionistas que jugaban con las luces y las sombras creando escenarios imposibles e irreales. Una ciudad barroca. 

la secuencia final donde vemos como una tormenta transforma la ciudad dejándola desierta y jugando con el montaje de una manera magistral trasladándonos de la ciudad al campo donde se encuentran los personajes que vivirán momentos dramáticos y inesperados. Rayos, truenos y mucha agua.Un nuevo amanecer y una felicidad sellada por un beso. Una verdadera obra maestra. 








Próximo Post Superman  Celebraremos el 75 aniversario con estreno de video incluido. No se lo pierdan. 

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5- Jason y los Argonautas 
Jason and the Argonauts 1963

Director Don Chaffey 
Interpretes: Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond
Film editor : Mauricce Routes 
Efectos especiales : Ray Harryhausen 



Sinopsis

Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colquida, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film372207.html

Canto Primero

En ti, Febo, tomando principio , traeré a la memoria hazañas de los hombres nacidos antaño, que por la boca del Ponto y a través de las Peñas de Ciáneas, según del rey Pelias fuera el mandato, en Pos del dorado vellón dirigieron la solida Argo.Pues tal vaticinio oyó Pelias; que en lo venidero horrible sino le aguarda por consejos de ese hombre ser abatido al que viera de entre su gente con una sola sandalia.

 Jason y los argonautas basada en la obra de Apolodoro de Rodas que prescinde de algunos pasajes de la aventura y se centra en los más espectaculares.

A diferencia de otras películas la labor de Ray Harryhausen , su trabajo deja en segundo plano la labor de un director. Él mismo dirigía todas las escenas animadas y sin tener como ahora una referencia en vídeo para seguir   como va evolucionando la animación., porqué el vídeo todavía ni siquiera se había inventado ,era realmente muy complicado.

En esta película tiene varias piezas fundamentales:

La labor de Harryhausen ,la música de Bernard Herrman  sensacional como siempre,los actores que a pesar de no ser muy conocidos supieron aportar frescura a la historia. Rodada en Italia país que por entonces  era conocida por sus películas llamadas péplum, eran películas históricas llenas de aventura ambientadas en la antigüedad  fundamentalmente en la época greco-romana.

Los otros protagonistas que aquí los presento.

Talos

 Es un personaje de la leyenda cretense que pasa tan pronto por ser un humano como por un autómata de bronce.
Talos es el guardián de Creta. Dotado de una vigilancia infatigable, había sido escogido por Minos para esta misión, o por tal vez por Zeus, para proteger la isla de su querida Europa. Todos los días, armado daba tres veces la vuelta , impedía a los extranjeros entrar en ella, y los habitantes, abandonarla sin autorización de Minos. Para escapar de su vigilancia Dédalo tuvo que huir por los aires. Las armas favoritas de Talos eran enormes piedras, que lanzaba a gran distancia. Si esto lo superaban podían sufrir como  Talos se introducía en el fuego, calentaba su cuerpo y luego a las pobres víctimas los abrasaba vivos.Este Talos era invulnerable en toda su extensión de su cuerpo  excepto de la parte baja de la pierna, donde tenía una pequeña vena cerrada por una clavija. A la llegada de los Argonautas, Medea logró con sus hechizos romper esta vena y Talos murió. Otra versión del mito cuenta que fue Peante padre de Filoctetes había traspasado la vena con una flecha.

En la película este Talos no tiene nada que ver con lo descrito en el mito excepto que es de bronce. Harryhausen se basa en otro mito el Coloso de Rodas , porque hacer en esa época el efecto de que abrasaba personas era imposible de hacer. Hizo una animación con movimientos rígidos, apoyándolo con un efecto sonoro de chirridos metálicos ensordecedor.  En el momento de la muerte de Talos vemos a  Jasón abriendo con la ayuda de una lanza el talón, la animación cambia y es más expresiva con esos movimientos  en los brazos comoque le falta el aire  y la expresividad en el rostro. Una secuencia memorable.

La hidra de Lerna

Monstruo acuático con forma de serpiente (cuyo número de cabezas va desde tres, cinco o nueve hasta cien  con aliento venenoso a la que Heracles  mató en el segundo de sus doce trabajos. La Hidra poseía la virtud de regenerar dos cabezas por cada una que perdía o le era amputada, y su guarida era el lago de Lerna  en el golfo de la Argolida  (cerca de Nauplia), La Hidra era hija de Tifón y Equidna y en algunas tradiciones fue madre de Quimera. Fue criada por Hera bajo un plátano cerca de la fuente Amimone en Lerna. Se decía que era hermana del león de Nemea y que por ello buscaba venganza por la muerte de éste a manos de Heracles. Por esto se decía que había sido elegida como trabajo para Heracles, de forma que éste muriese.En el mito del vellocino de oro Jasón se enfrentaba a un dragón que era su guardián.Pero harryhausen pensó en una Hidra y sin duda le dio bastantes problemas al crear la animación. Tenía que crear movimientos de ataque y de retroceso con las diferentes cabezas y llegaba a veces a perderse. Pero viendo el resultado de la escena final quedó espectacular. 
  
Tritón 


 Es un dios, mensajero de las profundidades marinas. Es el hijo de los dioses marinos Poseidón  y Anfítrite. Suele ser representado con el torso de un humano y la cola de un pez, como la versión masculina de una sirena.


En la secuencia donde aparece vemos como ayuda a los argonautas desplazando las rocas para que pase la nave Argo y así evitar el peligro. En lugar de hacerlo como la técnica de la animación ( en parte para abaratar costes ) porque sino se 
hubiera tardado 3 o 4 meses más en elaborarla. Optaron por hacerla con un actor , rodándola en cámara rápida a 96 frames algo que provocó que en más de una vez la cámara explotara.

Arpías

Que vuela y saquea’ eran inicialmente seres con apariencia de hermosas mujeres aladas, cuyo cometido principal era hacer cumplir el castigo impuesto por Zeus a Fineo: valiéndose de su capacidad de volar, robaban continuamente la comida de aquél antes de que pudiera tomarla. Esto las llevó a pelear contra los Argonautas
La secuencia que vemos es la representación perfecta del mito con la gran animación y rodada en escenarios reales que dieron permiso para filmar usando las redes para atrapar a las arpías.En la escena vemos como las arpías lanzaban comida al pobre Fineo , que el pobre ciego no tenía armas para defenderse.Hasta  que llegaron los argonautas y lo liberaron.La rodaron primero usando a gente que tiraba comida como si fueran las arpías al actor que interpretaba a Fineo y luego Harryhausen se encargaba de cambiarlos por la animación que creaba con los seres alados. Una sincronización perfecta. 
Ahora vamos a sin lugar a dudas de hablar de la escena mítica de la película y favorita del genial Haryhausen, la escena de la lucha con los esqueletos.Basado en el esqueleto que había utilizado en la película simbad y la princesa, creo 6 más para Jasón. Eran 7  esqueletos contra 3 hombres.Rodado previamente con los actores que estaba todo perfectamente medido para que luego pudieran ser integrados con la animación. Una secuencia que te deja perplejo cada vez que la ves. Quizá los que están acostumbrados a los efectos digitales no la valoren o simplemente no les llame la atención.Harryhausen a la hora de crear cada una de las criaturas de sus películas les daba alma, muy en parte porque en los principios quería ser actor e hizo un curso de interpretación, de alguna manera  interpretaba con sus creaciones.

El mago del Stop Motion que ha servido de inspiración a tantos. Una persona que fuera capaz de crear magia cuando ahora con tanta tecnología son cientos de personas que se dedican a animar a través de un ordenador. no le atraía ese mundo veía que ya no tenía hueco en ese Hollywood tan cambiante. Furia de Titanes fue su última película y después de eso se dedico a acudir a festivales para recibir merecidos homenajes y centrarse en las ediciones de sus películas en Dvd, aportando extras y entrevistas, una de ellas con el director John Landis que aparece en los extras de Jason y los Argonautas.Entre el éxito de películas como 2001 una odisea en el espacio y la llegada de la saga Star Wars hicieron que su manera artesanal de hacer cine  quedase arrinconado. Los efectos infográficos  que se utilizaban en películas como tron y con el estreno de Jurassic Park fue el acta de defunción para la stop motion.

Admiradores de su obra entre muchos otros ( Tim Burton, Sam Raimi,Stan Winston, Henry Selick, Steven Spielberg,Frank Darabont , Terry Gillian entre muchos otros.)Homenajeado en filmes y series ( La novia cadáver,Monstruos S.A,South Park,Veronica Mars. Hercules los viajes legendarios 

Bibiliografía:

Ray Harryhausen El mago del Stop Motion – Carlos Díaz Maroto Editado por Calamar Ediciones

Diccionario de mitología Griega y Romana de Pierre Grimal Editorial Paidós

Las Argonauticas de Apolodonio de Rodas – Edición Catedra


 
Próximo post Amanecer de Murnau.                                                                                                             
        

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