6- Amanecer
Sunrise: A Song of Two Humans 1927
Director : F.W Murnau
Interpretes : George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston.
Film Editor :Harold D Shuster
Sinopsis : Un granjero (George O'Brien) convive felizmente en el campo con su esposa (Janet Gaynor). El encuentro con una seductora mujer (Margaret Livingston) de la ciudad terminará enamorándole e incitándole al asesinato de su cónyuge. (FILMAFFINITY)
http://www.filmaffinity.com/es/film357856.html
Amanecer es una de esas películas que hay que ver no dejarla escapar. Para muchos será un inconveniente que sea muda pero los osados que se han atrevido han salido más que impresionados tras contemplarla.
Yo misma me sorprendió que desde que comienza el metraje hasta que acaba me quede embobada delante de la pantalla. Es una de las películas que la enmarco de mis favoritas de todo los tiempos.
Pero empecemos.
Lo primero que destacaré es la ambientación tanto en la ciudad como en el campo. dos escenarios totalmente vivos y que interactúan al mismo tiempo junto a los personajes.
En el campo Murnau Opta por ese aire pictórico barroco del siglo del oro de la pintura Holandesa, con pintores como Jan Vermeer, Jan Steen o Salomon Van Ruysdael entre otros, donde en sus obras plasmaban los paisajes con escenas de la vida cotidiana.
Así comienza la película con un plano general con todo los habitantes dando la bienvenida a una nueva huésped que lo único que traerá serán problemas, que previamente la hemos visto como desde una estación de tren se dirigía hasta allí y acabando el trayecto en barca. 
Esta mujer de la ciudad vestida de negro, como su corazón, la cámara la sigue, curiosidad esta escena se rodó en una sola toma, con ese efecto un poco de travelling lateral .La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Mientras vemos el hogar de un matrimonio que gracias a pequeños flashbacks vemos como les ha cambiado la vida. De tener la felicidad más plena a sentirse realmente perdidos y sin ningún rumbo olvidándose del amor dejando paso al dolor y a la soledad. Por parte del marido se verá influenciado por la mujer recién venida de la ciudad que mantendrá una relación con ella. Manipulado y arrastrado por sus encantos presenciaremos su encuentro con la espesura, luna llena y una idea en mente " Eres todo mío pero quiero más.Esta secuencia contemplamos las primeras proyecciones de imágenes. La ciudad invade el campo sobreexponiendo y haciendo que los personajes entren en una especie de éxtasis de emociones. y en donde los efectos sonoros aparecen en forma de música de banda musical que los enloquece,que acabaran con la petición que marcará toda la película. Debe deshacerse de la única carga que lo impide; su mujer.
El ritmo pasa a ser más pausado dando importancia a los rostros y a las reacciones humanas ante el dolor ,la soledad y el remordimiento de tener que hacer un acto que en el fondo no desea hacer pero que se ha visto arrastrado. En esos planos la luz en totalmente expresionista, es decir es una luz irreal pero que enfatiza sentimientos y los envuelve en un aire pictórico.Varios escenarios: la casa. el lago. La cámara sigue todo los pasos y de las decisiones que va tomando. Su rostro y sus visiones de la muerte le atormentan. En el granero hay una secuencia realmente sorprendente. EL marido esta volviéndose loco porque tiene dudas pero Murnau de una manera magistral introduce a la mujer de la ciudad haciéndola aparecer otra vez con el efecto de sobreexposiciones, que consigue un efecto fantasmal y que lo que provoca que el personaje del marido pierda aún más la cabeza y se vea impulsado a realizar ese acto. 
La secuencia del intento de asesinato y la posterior huida ocurre de una manera muy rápida. Con pocos cortes y planos secuencia marcando en los primeros planos del marido que entra en razón en el último momento y la huída donde el trabajo de los cámara es impresionante viendo que era el año 1927. Vemos un plano general de la huida de ella. un plano de él como la sigue.la cámara les acompaña. Hace planos frontales de ambos. 
Aprovecha perfectamente el entorno que les rodea. Finaliza con la entrada de ambos en el tranvía que les llevará a la ciudad. En ese momento la cámara y el plano fijo reina, donde vemos como ella no puede ni mirarle a la cara y esta hundida, porque no puede aceptar que la persona que quiere hubiera pensado en acabar con su vida. Llegan a la ciudad y se contempla una ciudad en pleno ritmo, mientras ellos tienen su propio ritmo más pausado porque de alguna manera los personaje lo necesitan.
Todo ello con unos escenarios de ciudad aprovechando la profundidad de campo, construida con una perspectiva forzosa. Se dice que entre los extras habían enanos y niños para construir esa sensación de profundidad.
En ese momento la pareja hace un viaje a sus sentimientos interiores y en donde un marido realmente arrepentido será perdonado. Tendrán diferentes señales sonoros o celestiales que les harán reconciliarse y darse cuenta lo mucho que han perdido.
El sonido de unas campanas les llevaran al interior de una iglesia donde se esta celebrando una boda que sin darse cuenta revivirán la suya propio. Todo ello con una luz que les envuelve y que acaba con una salida de la iglesia como si ellos mismos fuesen los novios.
Es tanto lo que sienten en esos momentos los personajes que todo se vuelve irreal. Cruzan una carretera literalmente proyectada que parece que hasta los coches les traspasará. Un plano continuo de ellos caminando y lo convierte todavía más irreal cuando esa carretera se transforma en su hogar, el campo. Todo como si fuera un sueño que no quieren despertar y que solo se produce introduciendo sonidos de voces y claxon de coches. Genial como es utilizado el sonido.
Un sonido narrativo y expresivo.
Luego veremos como ambos van reviviendo su luna de miel con escenas en la barbería, tienda de fotografía y feria. donde en cada una de ellas el director juega continuamente con la iluminación, las exposiciones y hasta efectos caleidoscopios sin olvidadnos de los travellings circulares. y los cambios de perspectiva. Cambiando el ritmo del montaje de una manera constante. Muy a la manera de los expresionistas que jugaban con las luces y las sombras creando escenarios imposibles e irreales. Una ciudad barroca. la secuencia final donde vemos como una tormenta transforma la ciudad dejándola desierta y jugando con el montaje de una manera magistral trasladándonos de la ciudad al campo donde se encuentran los personajes que vivirán momentos dramáticos y inesperados. Rayos, truenos y mucha agua.Un nuevo amanecer y una felicidad sellada por un beso. Una verdadera obra maestra.
Próximo Post Superman Celebraremos el 75 aniversario con estreno de video incluido. No se lo pierdan.
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